精彩的五月與六月

今天剛結束NSO拉威爾的音樂會，開始感受到接下來的忙碌。
最近也才剛結束衛理的課程，準備送成績出去，也開始準備下一階段的演出行程。

五月，是個充滿感恩的季節。
對我來說，更是充滿音樂會的季節。

5/3 NSO音樂會
5/20 貝九
5/30 實驗二十世紀合唱音樂

從來沒有演出如此頻繁的時刻，竟然在今年五月就這麼發生了。
而結束了這些之後，緊接的就是張俊彥老師的作品發表了(6/19)。
這也是極大的挑戰，對我來說更是全新的經驗：中文清唱劇與聯篇合唱曲
而很幸運這次可以跟一群愛好合唱的好朋友一起完成這場音樂會，
大家不僅都很具專業水準，並且在聲音的訓練上節省了我很多的時間。
希望可以完整地演出這兩組龐大的作品。

之後，便是6/23音契的演出了。
雖然只是擔任合唱團員，但是仍然有演出的負擔。
希望可以完成艱鉅的任務。

這兩個月，將會十分精彩！

【我的CD收藏館】編號0007：Zoltan Kodaly Choral Works

由於本次實驗合唱團5/30即將演出的作品：高大宜（Zoltan Kodaly, 1882-1967）的《簡易彌撒》（Missa Brevis）我相當喜歡，在遍尋唱片行之後，終於在誠品信義店的CD館入手這張專輯。

這張專輯是由Vasari Singers演唱，Jeremy Backhouse指揮的。
前後兩個樂章（introitus; ite, missa est）都是由管風琴獨奏，不過這次演出使用的譜，最後一個樂章是加入人聲的，如此一來便會有很大的差異。

高大宜因為歷經兩次世界大戰，而創作本曲的年代正是第二次世界大戰即將結束之際（1945），戰爭對於他的衝擊，也透過音樂表現出來，因此諸如「請賜與我們平安」（dona nobis pacem）這樣的歌詞，但卻用帶有張力的方式表現，也透顯了他對和平的渴望。

01. Laudes Organi (1966)
02. Esti Dal (1938) (Evening Song)
03. Panga Lingua (1929)
04. Este (1904) (Evening) Sally Barber -Soprano
MISSA BREVIS (1944)
05. Introitus (Organ Solo)
06. Kyrie Eleison
07. Gloria
08. Credo
09. Sanctus
10. Benedictus
11. Agnus Dei
12. Ite, Missa Est(Organ Solo)


專輯相關網站：http://www.guildmusic.com/catalog/gui7161z.htm

【音樂會訊息】貝多芬第九號交響曲“合唱“：世運主場館落成啟用音樂會

本次世運主場館落成，特別邀請美國匹茲堡交響樂團與維也納國家歌劇院合唱團來台演出貝多芬第九號交響曲“合唱“，而國立實驗合唱團也受邀一同參與這次的演出，以下是自由時報的新聞報導。

〈體壇〉世運主場館測試 520辦音樂會

〔記者趙靜瑜、孫傳賢／台北報導〕為了高雄世運 主場館的滿載測試，高雄市文化局局長史哲昨天宣布，將於5月20日以匹茲堡交響樂團與維也納國家歌劇院合唱團的合作演出，作為主場館落成音樂會的主體，現 場配合柴可夫斯基《1812序曲》，將有煙火施放，希望民眾一起參與高雄世運主場館落成使用的初記憶。

史哲表示，世運主場館雖已落成，但7月16日世運會揭幕前夕，主場館需進行「滿載」測試，測驗交通、場地、維安、志工等項目是否合乎標準。

這場音樂會票價分為看台區、天使守護區、凱旋英雄區、歡唱世運區、煙火燦爛區，票價從290元至3000元不等。

史哲說：「2008北京奧運前，中國曾以動員方式，對鳥巢體育館進行『滿載』測試，這次我們希望透過音樂會方式，邀請民眾共襄盛舉。」

史 哲表示，整個主場館由日本知名建築師伊東豐雄設計，本身就是建築的藝術品，在開場的節目上，高雄市文化局也思考再三，最後選定相隔20年再度來台的匹茲堡 交響樂團，以及音色高貴的維也納國家歌劇院合唱團，來台演出貝多芬《第九號交響曲》，這也是歐盟的盟歌，兩團得以有機會在高雄交會合作，美國在台協會與歐 盟也都相當重視。

這次演出的曲目上，柴可夫斯基的《1812序曲》中，有的加農砲巨響將以現場煙火施放取代，讓觀眾同步享受 音樂與煙火的加乘震撼；之後的貝多芬《第九號交響曲》則將帶給觀眾對於主場館開幕的美好想像與期待，不過，由於「貝九」就是節目最高潮，主辦單位呼籲進場 觀眾勿喊安可，將美好的一刻化成祝福。

【音樂會訊息】時間與空間的愛情遊戲05/03(日) 14:30

這次實驗與NSO合作的音樂會，演出的是一個很奇特的作品：拉威爾的《達孚尼和克羅伊》，合唱部份完全沒有歌詞，只有母音a或者m的方式來呈現一種特殊的氣氛，是個值得推薦的音樂作品。以下為官方演出介紹：

「簡文彬在音樂上的表現方式，展現極好的凝聚力及罕見的說明力。」－法國歌劇雜誌

1983 年雲門十周年的創作《紅樓夢》，是作曲家賴德和以中、西器樂合璧譜寫出氣勢磅礡、婉轉抒情的一闕組曲配樂，1987年獲國家文藝獎，評審盛讚作品以管弦樂 團、琵琶、平劇鑼鼓匯聚出「新的音色」，2005年《紅樓夢》封箱成為絕響。賴德和藉這次合作，特別將配舞用的組曲改編成交響樂，讓人更見春夏秋冬的興衰 榮枯、時空流轉的四季更迭，是東方最美的交響絕境。

拉威爾的芭蕾舞劇《達孚尼和克羅伊》是男女戀人歷劫歸來、邂逅牧神與酒神女祭司的故事，絃樂器有如泣如訴的迷幻炫技，木管、鋼片琴、打擊樂器則有驚人的互動呼應，最後創造了一場令人驚艷的音響百匯，是西方最kuso的愛情狂想篇。

一為世界首演，一為台灣首演，遊走中西、熟稔各式音樂表達型式的指揮簡文彬，在他手中的時空必是情愛流轉、直到海枯石爛。

指揮／簡文彬
國家交響樂團
國立實驗合唱團

賴德和：《紅樓夢》交響曲（世界首演）
拉威爾：《達孚尼和克羅伊》（台灣首演）

購票請洽兩廳院購票系統

「我的CD收藏館」編號0006：凱旋之歌

很久沒有更新這個部份了。
當初寫這個系列的原因，是想要把自己所有的CD全部做一個編號整理，不過後來實在是覺得工程太浩大了，所以一直沒去做這件事。

這張專輯是今年二月份，音契合唱管絃樂團所錄製的聖樂編曲（熱騰騰剛出爐的）。我也參與了這次錄音的計畫，擔任合唱的男低音部份。錄音地點在研究所母校東吳大學新落成的【松怡廳】。

專輯名稱叫做《凱旋之歌》，是由國內外許多基督教作曲家新編寫的聖詩作品，經由管弦樂的重新配器，讓傳統的聖詩音樂可以更為精緻化，推薦給大家。


CD曲目資訊：

指揮／金希文（美國伊士曼音樂學院作曲博士）
合唱指導／詹怡嘉（美國伊士曼音樂院聲樂碩士）
女高音獨唱／陳美玲（東海大學音樂碩士、「黑鬚馬偕」女主角)
演奏／音契合唱管絃樂團

CD曲目／改編者

01 有福的確據／柳瀨佐和子

02 偉大的愛／加賀清孝

03 靠近十架 ／加賀清孝

04 願為主囚／加賀清孝

05 安穩在耶穌手中／加賀清孝

06 溫和耶穌歌／柳瀨佐和子

07 主，祢犧牲的愛／林京美

08 天父愛咱世間眾人／顏名秀

09 創造奇功歌／陳可嘉

10 將心給我／金希文

※CD訂購資訊，請參考音契網站：

http://www.yinqi.org/products_5.htm

【音樂會訊息】4/24（五）潔璐品歌手音樂會

潔璐品又要開音樂會囉！
這次的曲目以宗教作品為主，上半場將呈現二十世紀的法國作曲家浦浪克（F. Poulenc）的無伴奏聖樂作品、十九世紀幾位偉大的作曲家舒伯特（F. Schubert）、孟德爾頌（F. Mendelssohn，今年為他的200歲冥誕）等經典的聖樂作品；下半場則呈現張世豪先生的作品：清唱劇《門徒》選曲，由潔璐品歌手的伴奏盧盈豪編曲，安排在懷恩堂的週五音樂會中呈現，不容錯過。

以下為演出資訊：

懷恩堂週五音樂會－潔璐品歌手音樂會
時間：4/18（五）19:30
地點：懷恩堂（台北市新生南路三段90號〈近捷運公館站〉）

指揮：林舉嫻老師
伴奏：盧盈豪

獨唱：
女高音 陳玨安
女低音 林昀融
男高音 楊磊
男低音 江智方

演出曲目
Francis Poulenc(1899-1963): Salve Regina

Felix Mendelssohn(1809-1847): Veni Domine
Felix Mendelssohn(1809-1847): Laudate Pueri

Francis Poulenc(1899-1963): Quatre Motets Pour le Temps de Noel
O magnum mysterium
Quem vidistis pastores dicite
Videntens stellam
Hodie Christus natus est

Franz Schubert(1797-1828): Stabat Mater

----中場休息----

張世豪：《門徒》清唱劇選曲
（和聲編曲：盧盈豪）

生命
和散那之歌
重生
登山寶訓
鹽和光
禱
成了
天賜的糧

※免費自由入場

【音樂會訊息】國立實驗合唱團音樂會：4/18(六)春之歌~隨著歌聲歡樂

各位鄉親父老，實驗合唱團又擱來囉！

這次演出我們來到了南台灣的嘉義喔！希望南部的鄉親可以一起欣賞美妙的音樂。

以下是演出訊息：

4/18(六)春之歌~隨著歌聲歡樂

國立實驗合唱團 & 宏仁女中 聯合音樂會
春之歌~隨著歌聲歡樂

指 揮／陳麗芬、王郁恩
鋼 琴／謝欣容、饒惠中
演 出／國立實驗合唱團、嘉義市宏仁女中合唱班
嘉義市宏仁女中合唱團
演出日期／98年4月18日(星期六) 晚上7：30
演出地點／嘉義市文化中心音樂廳


【曲目】
宏仁女中 國中部
For the beauty of the earth為著美麗之地面 J. Rutter魯特
Da Pacem 賜我平安 Ch. Gounod古諾
Do-Re-Mi R. Rodgers羅傑斯
快樂歌 K. Cooper古柏 高蔡慧君中文譯詞
秋蟬 校園民歌 林福裕 / 編曲
閒聊波爾卡 (伴奏/林怡鳳) J. Strauss史特勞斯 楊鴻年 / 編曲

國立實驗合唱團（義大利牧歌選曲，這是3/17的部份曲目）
Cantate ninfe 仙女之歌 L. Marenzio馬倫奇歐
Gioite voi col canto 你們隨著歌聲歡樂 C. Gesualdo傑蘇阿爾多
Addio Florida bella 再會吧，美麗的佛羅莉妲 C. Monteverdi孟特威爾第（這首會有我的獨唱）
Lamento d’Arianna 阿麗安娜的哀歌 C. Monteverdi孟特威爾第
Lasciate mi morire! 讓我死了吧！
Dove è la fede 忠貞在那裏
Ahi, che non pur risponde! 哎，他甚至都不回應


-------- 中場休息 --------
國立實驗合唱團（台灣民謠與國人作品選曲）
安童哥買菜 台灣民謠 馬水龍 / 編
客家本色 涂敏恆 / 詞曲 鍾耀光 / 編曲
美麗的稻穗 陸森寶 / 曲
日出台灣 金希文 / 曲 耶引 / 詞

宏仁女中 高中部
上美的花 東方白 / 詞 蕭泰然 / 曲
涙そうそう 淚光閃閃 森山良子 / 詞曲
“Gloria”from Mass No.6 榮耀頌 G. Orbán奧邦
小雨中的回憶 林詩達 / 詞曲 林福裕 / 編曲
聽泉 陳雲山 / 詞曲 賴品真 / 編曲
讓我們看雲去 鐘麗莉 / 詞 黃大城 / 曲 賴品真 / 編曲

大合唱
“Sanctus” from the “Mass for Many Nations” 歡呼歌 R. Lang朗
戀戀北迴線 黃麒嘉 / 曲 詹宏達 / 編曲

-------- 晚 安 --------

成為大師的要素

最近接觸了Agnes Grossmann，一位奧地利籍的加拿大指揮，感受她對於音樂的熱情，與牧歌的詮釋。不禁讓我想到歷世歷代的大師成長的過程，以及他們奮鬥的過程。

我嚮往成為永恆，如莫札特、貝多芬一樣的大師，除了直接從他們的音樂感受他們的靈魂之外，更要與現今的大師學習，因為他們真正傳承了來自那些大師們的不朽，並且試圖要傳達給後世的人這樣偉大的藝術。讓他們能夠繼續在這樣的藝術中受到滋養，為了人類共同的精神使命，他們必須做出很多的犧牲，才能成就永恆的延續。

而最近開始參與張俊彥老師新一期的《音樂詩學》講座，更讓我強烈地感受到那種傳承的可貴。要成為永恆，首要學會了解自己如何構成！因為永恆也是從肉身得來，而了解事物形成的道理，正是詩學的基本涵意，也是成為音樂家或藝術家最重要的基石。的確，在這個感動失落的年代，人人都在追求深刻的感動，但除了感動之外，卻不能追求更高層次的理解。對於感動不僅無法了解其原因，更對於感動開始麻木。

為什麼大師可以感動人心？他們到底做了什麼？（或者他們到底是怎麼感動人的？）我想這是我一直在思考的一個問題。有很多人在做『跟音樂相關的事情』，但是並非在做音樂。這其中的差別，應該就在於感動與否的問題。很簡單的指示，卻能夠表達大師對於感動的構成，並且藉由他們對我們呈現他們生命的方式，他們讓我們可以感動，並且也同時讓聽者感動。

關於感動，就要討論到這次牧歌之夜我的體會。因為Grossmann的安排，她讓今年甫進實驗合唱團的我，可以擔任獨唱的部份，讓我十分驚訝，也很感動她對我的提攜。許久未於國家音樂廳進行獨唱的我，其實在上台之前是十分緊張的，就連上台的時刻，也還是處於這種狀態之中。但是，當我站上獨唱的位置，她的手勢引領我開始唱出第一個音時，隨著我聽到自己的聲音傳到音樂廳的觀眾席時，我的心突然定了下來，四周好像都暗了下來，我只注意到她安詳的表情，以及我的聲音試圖傳達歌詞中的深意。曾有一刻我認為作曲家的靈魂來到當場，穩定我的聲音，並且讓我進入了一種狀態之中，真正進入音樂的感覺（雖然那只有短短的幾十秒鐘），剎那成永恆的感動，就在當晚深刻地體會到了。

因此，我深思了如何成為大師這樣的議題。到底成為大師的要素是什麼？我認為簡單來說，就是使人感動的能力。真正的感動是可以留存很久的，絕非去看一場電影的那種短暫的感動可以比擬。那種感動甚至可以影響一個人的中心思想與人生目標。

一想到這裡，我便無法入睡了。因為要成為大師，我所需要的努力，無論是專業上的能力，以及這種感動人的能力，都是無可算計的，以我目前的狀態來說，我甚至竭盡畢生所能，很可能都無法達到那種境界。因此，我要謹慎自律，讓自己可以急速進步，並且真正擁有承接永恆的能力。

EYEZMAZE

這是一個很有趣的網站叫做EYEZMAZE，是很久以前不知在哪發現的。（我已經忘了）

這是一系列的『成長』遊戲，有很多以Flash作成的動畫，點選遊戲中不同的物件，只要順序不同，最後的結果也會不一樣，這張圖是其中一個遊戲，每次都必須思考很多，才能將他完成（所有的物件都要升級到最高級）。

有些人可能會覺得這個遊戲挺無聊的，不過它倒是可以訓練邏輯與推理的能力。每項物件發展的時程都不同，必須先了解才能讓他們全部發揮最大的功效，這好像也是一種做事能力的訓練。

舉這張圖的例子，是因為他對於社會的發展，以及人與人之間的關係做了深刻的描述，要我們知道如何從農耕、漸漸發展成工業社會，並且兼顧到環保以及個人生命的延續，而社會的建設，也就是靠很多的無名英雄所共同努力而完成的，唯有如此，才能夠建構一個完整的人類世界。

【推薦電影】送行者 禮儀師的樂章

最近去觀賞了日前才剛上映的電影：送行者 禮儀師的樂章

剛看完，淚流滿面的我，無法相信我竟如此的感動。

關於一位音樂家，因為現實無法生存，轉行當起了納棺者的故事，一開始我對這部片是沒什麼感覺的。可是大提琴家劉聖文老師極力推薦，受邀參與首映會的她，也因此片而痛哭，讓我不禁十分好奇，因此便到電影院去觀賞了。

片中有一幕是男主角初次體驗納棺者（社長）幫一位往生者整理儀容的整套過程，讓他體會了這個行業的崇高與深沈的意義。『要喚醒冰冷的往生者，賦予永遠的美麗，必須很冷靜、很正確，最重要的是必須充滿溫柔的感情。』

這部片，同時也是向世界介紹了日本在對待往生者的文化，是如此地講究與尊重。葬儀社與禮儀師的配合，讓家屬能在遺體火化前安心並且平靜地對待失去親人的悲痛。

記得小時候，每當夜深人靜，我看著鏡中的我，便會想到，哪一天我終究會死去，現在的我有感覺、有知覺、聽得到，也看得到，也有自我存在的意識，不過那也就代表了總有一天，這些都將灰飛煙滅。那種恐懼感便會油然而生，但是看完了這部電影，讓我對於死亡的意義又有不同的了解與體會。人來到這個世界上，本來就會面臨死亡的到來，這只是遲早之事。因此，活的有意義，活著的每一天都不致浪費便相當重要。唯有如此，當死亡臨到之時，我們也才能夠安然離開，前往另一個世界。

我不禁覺得，禮儀師也是一種藝術家，與音樂家相同。都是一種尊重生命，將生命的價值發揮到極致的人物。尊重他人，將音樂從他們身上激發出來，活成璀璨的生命樂章，這是音樂家的使命；而禮儀師則是尊重往生者，將他們的美麗從他們身上散發出來，使得在世的活人能得安慰。

這兩種職業，都是如此崇高與令人尊敬阿！

接受新的挑戰：Großmann來台

去年年底在得到友人提供的資訊後，我報考了國立實驗合唱團，也順利考入成為男低音的團員之一。
心中所期待的，便是新任總監葛羅絲曼（Agnes Grossmann）的到來吧！

一直對於接受國外的指揮指導是一種憧憬，雖然在往年所參加的合唱音樂節，甚或是美國合唱指揮協會（ACDA）所舉辦的研討會中，也不乏觀摩來自世界各地不同風格的指揮，但是長期能夠接受一位世界知名並受重視指揮的指導，的確也是一件不容易的事，畢竟他不會像一些重金禮聘來台蜻蜓點水式的大師級指揮那樣，每次來台就秋風掃落葉般的指導一番，對於團員不容易產生更深刻的影響，這對於台灣音樂界的視野與格局並不會有太大的進步。

所以這回有機會參與這樣指揮的指導，心中其實是有很多想法的。包括她對於台灣合唱與音樂界的觀感，以及她對音樂的詮釋，這些都是我想知道的。除了看她帶領實驗之外，我想在她身上學到更多她的經驗。包括人際關係的處理、以及其他的手腕。這些都是我目前十分不足的部份，也是一定要突破的部份。再過兩天，她就要出現在我們大家面前了，希望可以從她身上學到更多！

e showl部落格帶來的震驚

最近張老師給我看了他某個學生的部落格，我看完之後十分震驚。
他目前在美國就讀大學，可是他部落格中所討論的事情，卻是連研究所畢業的我，也沒討論過或者並沒有接觸的領域。

德國著名的詩人赫賽（Hermann Hesse, 1877-1962）、哲學家康德（Immanuel Kant, 1724-1804），這些人都是我大學以後才漸漸接觸的人物。尤其Hesse是我學了德文之後，才知道有這麼一位人物，還有他著名的著作《車輪下》(Unterm Rad, 1906)，可是他卻在他的閱讀中，顯示了他對於文史哲的涉獵與邏輯的訓練，在他與張老師的討論過程中，我甚至覺得自己的思考模式已經無法跟上他的腳步。

事實上，我更有反省的，是在於他與張老師的對談中，那種對話的深度。
在他的言談與思索中，我見到一位急速成長的青年；而我，卻仍在原地踏步。
是不是距離，造就了他與老師深度對談的可能性？
抑或是個人態度的問題，造成近在咫尺的老師，而我卻無法從他學到任何有深度的東西？
其實答案也夠清楚了，一個人的成長與否，並非靠著別人的提醒，而是內在自我的覺醒。

因此，想從老師身上學到什麼？這取決於自己的態度，而不是老師身上擁有什麼。
因為我們從來無法得知老師身上的東西，也不可能完全了解（即便是自己最親密的人，我們也不見得能完全了解他們腦中所思索的事物），所以回想之前從他對於聽完張老師《思念永恆》音樂會之後，激動落淚久久不能自己的狀況，也就不感到那麼驚訝了。因為那種從內心湧出的熱情，是無法用言語形容的，也不可能從別人身上得到，那是一種最美的境界。

開始奮發吧！努力實踐自己的人生夢想，那也是自己才能感受的！

衛斯理麻瓜的詠嘆

前幾天不小心接了個詩班課的“工作“，是以前研究所老師介紹的。
任務是要負責在十堂課教會她們唱二至三首歌，
您可能會好奇為什麼是“她們“，沒錯，這些學生全部都是女的！

從來沒帶過純女聲團，這次可說是很大的挑戰了，而且要挑戰的還是國中生，一個青黃不接的年紀。

至於為什麼會叫衛斯理麻瓜的詠嘆，其實是因為她們學校叫Wesley，跟哈利波特中的衛斯理家族（Weasley）名字的拼法只差一個字，所以就稱她們是衛斯理的麻瓜了…

接這個課的壓力，除了面對全然是女生的環境之外，還有她們校風的問題。
跟教務主任（副校長）及校長接觸，好像在跟滿清時代的官員說話一樣，咬文嚼字的，事實上挺受不了。

不過她們十分親切的接待，以及對老師全然地尊重，也令人敬佩萬分。
這也就是她們學校一慣的作風：嚴謹、紀律、尊重、保守。

據一位大學學姊的描述（她是由這個學校畢業的），她們以前全部都要住校，然後分配到宿舍是六個人一間，全然不同的年級（國中部及高中部）。等於是大的帶小的，這種混齡的設計，上一次見到是在參觀伯大尼育幼院時，各小家的景況。好處是整個學校就像一個大家庭，所有的學姊學妹彼此之間的感情都超好，不過這點也讓我更加緊張，因為這樣的她們，可能會更加排外與拒絕陌生的老師。

因此，我在想，面對她們絕對不能太嚴肅，否則可能會全班一起蹺課@@
看來，舉嫻老師給我的挑戰可大了。
這十次課，我一定也要讓她們了解我的專業及歌唱的有趣。

【音樂會訊息】國立實驗合唱團2009年定期音樂會--牧歌之夜

國立實驗合唱團2009年定期音樂會--牧歌之夜
《Jewels of Italian Madrigal》
National Experimental Chorus

演出日期 2009年3月17日（星期二）晚上7:30

演出地點 國家音樂廳
(台北市中山南路21-1號)

演出人員 指揮：葛羅絲曼（Agnes Grossmann）
演唱：國立實驗合唱團

票 價 300 400 500 600 800
(兩廳院之友9折、團體優惠20張以上8折)

售票系統 兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGe6xNmu1BnQiQ
電話：02-33939888

曲 目
馬倫齊歐：《仙女之歌》、《白色天鵝》、《跟著思緒離開》
傑楚阿爾鐸：《你們欣喜的歌唱》、《我愛你》
孟特威爾第：《永別了!美麗的佛羅琳達》、《阿麗安娜的哀歌》、《給費南多皇帝的舞蹈》等義大利牧歌。

Programme
L. Marenzio：《Cantate ninfe》、《Bianchi cigni》、《Passando con pensier》
C. Gesualdo：《Gioite voi col canto》、《Ardo per te mio bene》
C. Monteverdi：《Addio Florida bella》、《Lamento d’Arianna》、《Il ballo per l’Imperatore Fernando》…


牧歌是文藝復興時期世俗音樂中最重要的曲種，是一種多聲部的聲樂曲，供人聲唱的室內樂曲，一音對一音，主要旋律在高音部。牧歌著重於田園情愛故事，歌頌大自然的美妙，屬於較為高級的世俗音樂。歌詞大多屬愁善感與搧情，常以最後一行或兩行中的詞句高潮來做為結束，也是歌劇的最初階段。本次演出精選牧歌時期代表人物作品，除孟特威爾第《給費南多皇帝的舞蹈》、《阿麗安娜的哀歌》等作品外，還有馬倫奇歐《仙女之歌》、《白色天鵝》等及傑楚阿爾鐸《你們欣喜的歌唱》、《我愛你》…。藉由指揮大師葛羅絲曼對牧歌的獨特詮釋，展現國立實驗合唱團對無伴奏演出功力，以優美的歌聲帶領聽眾跨越時空，進入中古世紀的愛情世界。

自說自話？！

過去的時日裡，我漸漸體會到什麼叫做人情冷暖。
怎樣做任何事，都會得到不同的評價，有時候甚至是兩極化的評價。
雖然，人並不一定要活在評價當中，
但是，有時那種兩極化的評價，的確會讓人思考，
熱情給予的對象、是否值得這樣付出...等等。

會這樣有感而發，也不是忿世嫉俗的結果。
而是友人的一番話，讓我徹底思考了：究竟為了藝術奉獻的結果是什麼？
是遭到背叛，還是徹底對人心失望？還是要經歷過這一切折磨，
換來不朽的永恆？

不過，思考之後的結果，我還是對於藝術奉獻這件事沒有疑惑。
因為，這世上絕大部份的人事物，總有一天都會灰飛煙滅，
如果你不期望有人在一百年後、甚至更久，都還願意紀念你的話，
那你可以活在當下，盡情享樂，不必考慮太多。

關於貝多芬第九號交響曲〈其二〉：混沌未開的世界

關於貝九的第一樂章，根據伯恩斯坦在他創見集中的說法，演出這個作品開頭，可以讓他有全然不同的感受，我想這大概只有貝多芬的作品能做得到吧！同一首作品，同一位指揮，只是不同的樂團，所呈現出的竟然是兩個全然不同的世界？

不太快的快版，與些許莊嚴的（Allegro ma non troppo e un poco maestoso），是這個樂章的速度指示。但是隱藏在這個術語背後的意義到底為何？貝多芬想藉由這個開場，表達什麼意象？普遍的解讀是：表達一個混沌未明的，由音樂逐漸展開而開展的世界。但即便是混沌未明的世界，也有很多詮釋的空間。包括：是一個混亂不堪，亟待重整的世界？還是撥雲見日，柳暗花明的桃花源？我想，這兩種解釋都是可以理解並開創的狀態。

只是，對於一位指揮家來說，樂曲的詮釋應該要以傳達作曲家原意為第一優先，呈現作曲家心中所想像的音樂世界，也是指揮需要竭盡全力去做的事。因此，研究樂曲風格與詮釋的方法，便是指揮最大的職責。如何整合管絃樂團多樣化的音色與不同種類樂器間的協調，也是指揮需要研究的地方。尤其第一樂章開頭的氣氛，是指揮詮釋的重點，不僅影響指揮對於速度上的決定，也影響樂曲結構的呈現。

因著其『莊嚴』的指示，速度上便不能太快，可是卻也不能拖。畢竟它仍舊是一個快板樂章，因此為了達到莊嚴與速度的要求兼具，開頭第二小提琴與大提琴的六連音，就要奏得快速卻不輕浮、穩定並且持續的感覺，是基本的要求；而法國號的長音，也必須維持非常穩定且弱的力度（pianissimo），這在演奏上的確是相當考驗著演奏者，可是能夠做到的話，再加上其他弦樂器32分短音符+4分音符的動機，便能夠塑造出莊嚴而晦暗不明的樂曲基調。

而11~16小節的漸強（p -- ff）也是一大學問，到底漸強的速率要多快呢？如果按照一般的方式漸強，也就是平均地增加音量，那麼16小節的fortissimo便無法強調出來。但是這樣營造出的效果，也有『大地逐漸清晰』的感覺，是一種符合織度的詮釋。另一種詮釋則是一開始漸強並沒有到達足夠的力度，而是在14小節，甚至是15小節才大幅度地漸強至fortissimo，這樣的鋪陳，則會造成一種壓迫感，並且16小節的ff 也能夠明顯地被強調出來，比前者更有氣勢，也有指揮如此處理。

其實光這樣一個小小的地方，就可以如此討論其詮釋的問題，便可以想見要完整地處理這個作品的難度了。越研究這個作品，越可以了解為什麼聯合國教科文組織（UNESCO）要把它列為人類共同遺產。除了它劃時代的意義之外，更重要的是它所體現的價值。貝多芬所嚮往的世界大同理念，在當時真的是一種創舉，藉由人聲融入交響曲這樣龐大的管弦樂編制作品，將他對全世界的愛完完全全地表現出來。

因此我停止了上回多版本比較的做法，來談談我自己的詮釋是如何。我認為真正要完全表達作曲家原本的想法，基本上是不可能的事，即便作曲家仍在世也一樣，或許作曲家在場仍然對於了解他本人想法有一定的幫助，但是那樣的幫助可能也有限，重點在於如何抓到作曲者的哲思，並且適切地用自己的方式表達出來，如果作曲家同意你的做法，那麼某種程度上來說就算是達到作曲者的原意了。

作曲家無論他的音樂是否為當代世人所接受，那並不重要。重要的是他如何影響後世的人們，因此，常常所謂的前衛作曲家，並無法被當時的觀眾接受。可是他的音樂卻能夠永垂不朽，因為有其被保留的價值。（待續）

綽號

從認識你的那天開始，我便開始擁有無盡的綽號

每一次，都讓我思索著綽號之於我的涵義

即便我自己也給自己起了綽號

但那是否正意味著自己所缺乏及嚮往的？

數算、思考著你給我的新綽號，

一次又一次

這也許是另一種幸福的象徵

而我也開始享受著

你給我的綽號

boxing bunny...

看完【菲力普葛拉斯：12面向】

趕在電影下檔之前，我到戲院去觀賞了這部片。

原本他只是一個音樂史課本裡的一個名字，藉由這部紀錄片，我開始了解他部份的人生歷程，越了解他的思想，越覺得他的思想相當豐富而多元。而作曲家，似乎都像他這麼複雜，那麼難以追尋。但也正因為如此，作曲家的音樂才能耐人尋味、永垂不朽。

以往對於極微主義的作品只有一種感覺：沈。不斷重複的細小主題，構成了一幅壯觀的景象，其實想想，人生不也是如此？由這個微觀而漸漸體現整體的概念，以及由如沙一般的時間，慢慢堆積出來的人生，這樣的連結，也確實能夠從葛拉斯的音樂中呈現出來。

初次聽到他的音樂已經有一段時間，這次從電影中再次聽到他的音樂，加上與畫作、電影連結的印象，我對他的音樂又有一種不同的感受：複雜又簡單的構造。看著車水馬龍的電影片段，搭配上他重複不斷的音樂形態，我感受到他音樂中訴說人生的畫面，正如那細小而不斷變化的音符，每一個時刻都上演著不同的戲碼，劇情隨著音樂的起伏轉折，音樂則像海浪一般波濤洶湧、變化無窮。

最近剛好在研究貝多芬的合唱交響曲，聽到葛拉斯的音樂，不禁讓我想起貝九一開頭那種混沌感，急速而持續的六連音，加上不知何時會加入的樂器，所造成的一種不安定感，這不也是ㄧ種極微主義的先驅之作？原來極微主義貝多芬就已經發明了，只是一直到了一百多年後，才由葛拉斯發揚光大吧！

影片中探討到了一個問題：傳承的重要性，我想這也是我看到這部片最有感受的一個部份了。

他說：音樂就是這樣一代接著一代，不斷地傳下去，他的老師是布朗惹（Nadia Boulanger, 1887-1979），而布朗惹的老師則是佛瑞（Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924），就這樣一直追溯上去，貝多芬也可能只是我們上幾代的老師而已。歷史上這樣一門學派的事情，在東方來說更是歷史悠久，從早期口耳相傳的傳統音樂，及一些特殊技藝，都是這樣子傳下來，假如沒有失傳的話，一種古老的傳統便會如此一直傳頌到今天。

對我來說，這項傳承的工作很可能會變成我這一生的唯一志業，但是要我夠努力，才配得接它。我的老師，也是心靈導師，他的很多代以前的老師，也就是貝多芬，那種承自於那麼古老的心靈（對人類有限的生命來說），竟然能夠這樣不斷地傳承下來，而且是由西方傳至東方，這樣的過程真的是相當有趣。東方人開始接收西方人累積了好幾百年的音樂傳統，反倒是西方則開始沒落，不知道東方人在二十一世紀的音樂世界裡，能夠達到什麼樣的高度，這也是我正在努力的部份。

關於貝多芬第九號交響曲〈其一〉：如歌的第三樂章

手邊有幾個貝多芬交響曲的CD版本，最近因為『自由頌』的關係，也讓我開始用功了起來，研究起了貝九，這首作品雖然已經不是陌生的東西了，但是仔細聆聽加上專心越讀樂譜之後，發現其實有很多東西是可以探究的。因此就抓了手上幾個版本來聽聽各大指揮的不同詮釋。

正如伯恩斯坦所說，貝九是一首一再探究，就會迸發出新東西的作品。
聆聽貝多芬的交響曲，無標題的部份令人有無限的想像空間，並且有一種古人所說『餘音繚繞』的感覺，例如：貝多芬第七號交響曲，即使無標題，但是卻令人振奮！講到繞梁三日的曲目，我認為貝九的慢板樂章（第三樂章）是最值得提到的其中一首。從木管單音的旋律，逐漸增加織度，旋律一直不停縈繞，綿長而優雅的感覺充滿整個樂章，讓人能夠體會貝多芬溫柔的一面，與其他樂章熱情澎湃的感覺區別性很大。

如歌的甚慢板（Adagio molto e cantabile），是這個樂章的速度記號，而好的演奏版本能夠透析貝多芬的哲思，將旋律當中緩慢又不拖延的感覺表達出來，手邊有的版本有：

阿巴多（柏林愛樂，以下簡稱A版）
伯恩斯坦（維也納愛樂，以下簡稱B版）
蕭提（芝加哥交響樂團，以下簡稱S版）
托斯卡尼尼（NBC交響樂團，以下簡稱T版）
大衛辛曼（蘇黎士音樂廳管弦樂團，以下簡稱Z版）

而各有特色及優缺點，以下是簡單的介紹與聆聽後的詮釋比較。

詮釋樂曲的根據一定是樂譜，所以要著手解釋這些指揮家的詮釋，當然就要從樂譜的角度來切入。

首先是開頭的速度，由快至慢的排列是：Z版>A版>T版>S版>B版

討論速度的原因是因為，速度是改變一個曲子氛圍最重要的一個因素之一，以第三樂章這樣一個優雅而平靜的氣氛，感覺上就不適合處理得太快，但是也不能過慢到聽眾會感覺不耐煩的程度，以五個版本中最慢的B版來說，雖然他速度上處理的的確比其他的指揮要慢很多，但是還不至於讓人不耐。相對上，Z版則顯得浮躁而不莊重。

T版與S版在速度上比較接近，但是蕭提比托斯卡尼尼還是慢了一些，以營造出的氣氛來說，S版表現出了貝多芬的『田園』風，雖速度相近的T版卻沒有這樣的感覺，是顯得美中不足的地方。

號稱以貝多芬最初手稿（此連結可下載貝多芬手稿影本）校訂的演出版本，也就是A版，在第三樂章的表現也算可圈可點，雖然速度上比起T、S、B版顯得快了不少，但是仍在可接受的範圍內，並且給人更理性思考的貝多芬印象，去除了過分矯情的詮釋，但又不失莊重的程度下，的確有其參考的價值。不過相對上，第二主題（25小節，中庸的行板（Andante Moderato））的對比性就沒辦法像上述三個版本強烈，因為速度上無法明顯區分出來，在貝多芬的速度指示上仍然有其段落分別的意義存在。

如果，真要我選擇一個最喜歡的版本的話，我想應該是B版吧！
原因也很簡單：質樸而深邃
一個符合貝多芬個性，卻又不失個人風格的詮釋。

自由頌

在新年的第一天晚上，我竟然睡不著。心中有許多無法消散的念頭，對於這個國家的處境與現狀感到不安與難過，要如何撫平呢？我突然想到之前對於1989年由伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）指揮的柏林圍牆拆除紀念音樂會的極大感動，讓我想要重新再看一次他的指揮。

這場音樂會中，他受邀演出貝多芬的第九號交響曲「合唱」，因為他本身是一位猶太人，演出地又是在德國柏林，也就是對於猶太人屠殺最多的納粹政權，僅僅是這個音樂會本身的意義，已經是一種和平的象徵。再加上合唱交響曲本身對於『自由』的追求，使得這場音樂會更具有歷史上的價值。

因此，伯恩斯坦在音樂會中做了一個重大的決定，這也是為什麼稱為『自由頌』的原因。在席勒（Friedrich Schiller）的歌詞原文中，原本『快樂』（Freunde）的部分全部改成『自由』（Freiheit），因此『快樂頌』（An die Freunde）也變成了『自由頌』（An die Freiheit），此舉一出更能彰顯貝多芬原本對於這首曲子的深層含意。

在每個樂章中都可以感受到伯恩斯坦對於音樂的堅持與奉獻，他幾乎是用所有的生命在呈現這個作品。看到他那麼投入地在指導每一個人做出適切的音樂，心中便非常感動，即便我並沒有機會到現場聆聽這場演出（當時的我才8歲，根本沒機會出國），但是透過影片的傳遞，仍然可以感受到貝多芬的靈魂藉由音樂、藉由伯恩斯坦的手傳達出來，並使得在場的人們都因此而大受感動。

我想，要成為一位人人尊敬的長者，特別又是一位令人敬重的指揮家，真的是一件不容易的事。他以一種提攜後進的感覺，帶領著他的晚輩們，無論種族、膚色（演出者當中也有黑人音樂家），大家同心協力地完成這樣一個偉大的作品，同時也是一次世界大同思想的成功闡揚，這不僅僅是演出貝多芬的音樂而已，也是伯恩斯坦個人對於人生而平等追求的一種展現。

看完這部作品，我覺得真的要成為偉大的指揮家或者音樂家，自己要有非凡及宏觀的想法，並且對於自己所堅持的理念，能夠至始至終都努力不懈地實踐著，這樣的身體力行，在別人眼裡看來也許是件傻事，但是只要能夠持續下去，終究會得到人們的景仰與追尋。畢竟人類之所以存在，一定有其價值與彰顯，否則以人類文明的黑暗面來說，一個會自我毀滅的種族，也許根本沒有生存下去的必要性。但是愛與和平的追求，一直是人類一種崇高的理想與堅持，也正因為如此，歷史上偉大的靈魂都以此而長存不朽。