【音樂會訊息】國立實驗合唱團2009年定期音樂會--牧歌之夜

國立實驗合唱團2009年定期音樂會--牧歌之夜
《Jewels of Italian Madrigal》
National Experimental Chorus

演出日期 2009年3月17日（星期二）晚上7:30

演出地點 國家音樂廳
(台北市中山南路21-1號)

演出人員 指揮：葛羅絲曼（Agnes Grossmann）
演唱：國立實驗合唱團

票 價 300 400 500 600 800
(兩廳院之友9折、團體優惠20張以上8折)

售票系統 兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGe6xNmu1BnQiQ
電話：02-33939888

曲 目
馬倫齊歐：《仙女之歌》、《白色天鵝》、《跟著思緒離開》
傑楚阿爾鐸：《你們欣喜的歌唱》、《我愛你》
孟特威爾第：《永別了!美麗的佛羅琳達》、《阿麗安娜的哀歌》、《給費南多皇帝的舞蹈》等義大利牧歌。

Programme
L. Marenzio：《Cantate ninfe》、《Bianchi cigni》、《Passando con pensier》
C. Gesualdo：《Gioite voi col canto》、《Ardo per te mio bene》
C. Monteverdi：《Addio Florida bella》、《Lamento d’Arianna》、《Il ballo per l’Imperatore Fernando》…


牧歌是文藝復興時期世俗音樂中最重要的曲種，是一種多聲部的聲樂曲，供人聲唱的室內樂曲，一音對一音，主要旋律在高音部。牧歌著重於田園情愛故事，歌頌大自然的美妙，屬於較為高級的世俗音樂。歌詞大多屬愁善感與搧情，常以最後一行或兩行中的詞句高潮來做為結束，也是歌劇的最初階段。本次演出精選牧歌時期代表人物作品，除孟特威爾第《給費南多皇帝的舞蹈》、《阿麗安娜的哀歌》等作品外，還有馬倫奇歐《仙女之歌》、《白色天鵝》等及傑楚阿爾鐸《你們欣喜的歌唱》、《我愛你》…。藉由指揮大師葛羅絲曼對牧歌的獨特詮釋，展現國立實驗合唱團對無伴奏演出功力，以優美的歌聲帶領聽眾跨越時空，進入中古世紀的愛情世界。

自說自話？！

過去的時日裡，我漸漸體會到什麼叫做人情冷暖。
怎樣做任何事，都會得到不同的評價，有時候甚至是兩極化的評價。
雖然，人並不一定要活在評價當中，
但是，有時那種兩極化的評價，的確會讓人思考，
熱情給予的對象、是否值得這樣付出...等等。

會這樣有感而發，也不是忿世嫉俗的結果。
而是友人的一番話，讓我徹底思考了：究竟為了藝術奉獻的結果是什麼？
是遭到背叛，還是徹底對人心失望？還是要經歷過這一切折磨，
換來不朽的永恆？

不過，思考之後的結果，我還是對於藝術奉獻這件事沒有疑惑。
因為，這世上絕大部份的人事物，總有一天都會灰飛煙滅，
如果你不期望有人在一百年後、甚至更久，都還願意紀念你的話，
那你可以活在當下，盡情享樂，不必考慮太多。

關於貝多芬第九號交響曲〈其二〉：混沌未開的世界

關於貝九的第一樂章，根據伯恩斯坦在他創見集中的說法，演出這個作品開頭，可以讓他有全然不同的感受，我想這大概只有貝多芬的作品能做得到吧！同一首作品，同一位指揮，只是不同的樂團，所呈現出的竟然是兩個全然不同的世界？

不太快的快版，與些許莊嚴的（Allegro ma non troppo e un poco maestoso），是這個樂章的速度指示。但是隱藏在這個術語背後的意義到底為何？貝多芬想藉由這個開場，表達什麼意象？普遍的解讀是：表達一個混沌未明的，由音樂逐漸展開而開展的世界。但即便是混沌未明的世界，也有很多詮釋的空間。包括：是一個混亂不堪，亟待重整的世界？還是撥雲見日，柳暗花明的桃花源？我想，這兩種解釋都是可以理解並開創的狀態。

只是，對於一位指揮家來說，樂曲的詮釋應該要以傳達作曲家原意為第一優先，呈現作曲家心中所想像的音樂世界，也是指揮需要竭盡全力去做的事。因此，研究樂曲風格與詮釋的方法，便是指揮最大的職責。如何整合管絃樂團多樣化的音色與不同種類樂器間的協調，也是指揮需要研究的地方。尤其第一樂章開頭的氣氛，是指揮詮釋的重點，不僅影響指揮對於速度上的決定，也影響樂曲結構的呈現。

因著其『莊嚴』的指示，速度上便不能太快，可是卻也不能拖。畢竟它仍舊是一個快板樂章，因此為了達到莊嚴與速度的要求兼具，開頭第二小提琴與大提琴的六連音，就要奏得快速卻不輕浮、穩定並且持續的感覺，是基本的要求；而法國號的長音，也必須維持非常穩定且弱的力度（pianissimo），這在演奏上的確是相當考驗著演奏者，可是能夠做到的話，再加上其他弦樂器32分短音符+4分音符的動機，便能夠塑造出莊嚴而晦暗不明的樂曲基調。

而11~16小節的漸強（p -- ff）也是一大學問，到底漸強的速率要多快呢？如果按照一般的方式漸強，也就是平均地增加音量，那麼16小節的fortissimo便無法強調出來。但是這樣營造出的效果，也有『大地逐漸清晰』的感覺，是一種符合織度的詮釋。另一種詮釋則是一開始漸強並沒有到達足夠的力度，而是在14小節，甚至是15小節才大幅度地漸強至fortissimo，這樣的鋪陳，則會造成一種壓迫感，並且16小節的ff 也能夠明顯地被強調出來，比前者更有氣勢，也有指揮如此處理。

其實光這樣一個小小的地方，就可以如此討論其詮釋的問題，便可以想見要完整地處理這個作品的難度了。越研究這個作品，越可以了解為什麼聯合國教科文組織（UNESCO）要把它列為人類共同遺產。除了它劃時代的意義之外，更重要的是它所體現的價值。貝多芬所嚮往的世界大同理念，在當時真的是一種創舉，藉由人聲融入交響曲這樣龐大的管弦樂編制作品，將他對全世界的愛完完全全地表現出來。

因此我停止了上回多版本比較的做法，來談談我自己的詮釋是如何。我認為真正要完全表達作曲家原本的想法，基本上是不可能的事，即便作曲家仍在世也一樣，或許作曲家在場仍然對於了解他本人想法有一定的幫助，但是那樣的幫助可能也有限，重點在於如何抓到作曲者的哲思，並且適切地用自己的方式表達出來，如果作曲家同意你的做法，那麼某種程度上來說就算是達到作曲者的原意了。

作曲家無論他的音樂是否為當代世人所接受，那並不重要。重要的是他如何影響後世的人們，因此，常常所謂的前衛作曲家，並無法被當時的觀眾接受。可是他的音樂卻能夠永垂不朽，因為有其被保留的價值。（待續）

綽號

從認識你的那天開始，我便開始擁有無盡的綽號

每一次，都讓我思索著綽號之於我的涵義

即便我自己也給自己起了綽號

但那是否正意味著自己所缺乏及嚮往的？

數算、思考著你給我的新綽號，

一次又一次

這也許是另一種幸福的象徵

而我也開始享受著

你給我的綽號

boxing bunny...

看完【菲力普葛拉斯：12面向】

趕在電影下檔之前，我到戲院去觀賞了這部片。

原本他只是一個音樂史課本裡的一個名字，藉由這部紀錄片，我開始了解他部份的人生歷程，越了解他的思想，越覺得他的思想相當豐富而多元。而作曲家，似乎都像他這麼複雜，那麼難以追尋。但也正因為如此，作曲家的音樂才能耐人尋味、永垂不朽。

以往對於極微主義的作品只有一種感覺：沈。不斷重複的細小主題，構成了一幅壯觀的景象，其實想想，人生不也是如此？由這個微觀而漸漸體現整體的概念，以及由如沙一般的時間，慢慢堆積出來的人生，這樣的連結，也確實能夠從葛拉斯的音樂中呈現出來。

初次聽到他的音樂已經有一段時間，這次從電影中再次聽到他的音樂，加上與畫作、電影連結的印象，我對他的音樂又有一種不同的感受：複雜又簡單的構造。看著車水馬龍的電影片段，搭配上他重複不斷的音樂形態，我感受到他音樂中訴說人生的畫面，正如那細小而不斷變化的音符，每一個時刻都上演著不同的戲碼，劇情隨著音樂的起伏轉折，音樂則像海浪一般波濤洶湧、變化無窮。

最近剛好在研究貝多芬的合唱交響曲，聽到葛拉斯的音樂，不禁讓我想起貝九一開頭那種混沌感，急速而持續的六連音，加上不知何時會加入的樂器，所造成的一種不安定感，這不也是ㄧ種極微主義的先驅之作？原來極微主義貝多芬就已經發明了，只是一直到了一百多年後，才由葛拉斯發揚光大吧！

影片中探討到了一個問題：傳承的重要性，我想這也是我看到這部片最有感受的一個部份了。

他說：音樂就是這樣一代接著一代，不斷地傳下去，他的老師是布朗惹（Nadia Boulanger, 1887-1979），而布朗惹的老師則是佛瑞（Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924），就這樣一直追溯上去，貝多芬也可能只是我們上幾代的老師而已。歷史上這樣一門學派的事情，在東方來說更是歷史悠久，從早期口耳相傳的傳統音樂，及一些特殊技藝，都是這樣子傳下來，假如沒有失傳的話，一種古老的傳統便會如此一直傳頌到今天。

對我來說，這項傳承的工作很可能會變成我這一生的唯一志業，但是要我夠努力，才配得接它。我的老師，也是心靈導師，他的很多代以前的老師，也就是貝多芬，那種承自於那麼古老的心靈（對人類有限的生命來說），竟然能夠這樣不斷地傳承下來，而且是由西方傳至東方，這樣的過程真的是相當有趣。東方人開始接收西方人累積了好幾百年的音樂傳統，反倒是西方則開始沒落，不知道東方人在二十一世紀的音樂世界裡，能夠達到什麼樣的高度，這也是我正在努力的部份。

關於貝多芬第九號交響曲〈其一〉：如歌的第三樂章

手邊有幾個貝多芬交響曲的CD版本，最近因為『自由頌』的關係，也讓我開始用功了起來，研究起了貝九，這首作品雖然已經不是陌生的東西了，但是仔細聆聽加上專心越讀樂譜之後，發現其實有很多東西是可以探究的。因此就抓了手上幾個版本來聽聽各大指揮的不同詮釋。

正如伯恩斯坦所說，貝九是一首一再探究，就會迸發出新東西的作品。
聆聽貝多芬的交響曲，無標題的部份令人有無限的想像空間，並且有一種古人所說『餘音繚繞』的感覺，例如：貝多芬第七號交響曲，即使無標題，但是卻令人振奮！講到繞梁三日的曲目，我認為貝九的慢板樂章（第三樂章）是最值得提到的其中一首。從木管單音的旋律，逐漸增加織度，旋律一直不停縈繞，綿長而優雅的感覺充滿整個樂章，讓人能夠體會貝多芬溫柔的一面，與其他樂章熱情澎湃的感覺區別性很大。

如歌的甚慢板（Adagio molto e cantabile），是這個樂章的速度記號，而好的演奏版本能夠透析貝多芬的哲思，將旋律當中緩慢又不拖延的感覺表達出來，手邊有的版本有：

阿巴多（柏林愛樂，以下簡稱A版）
伯恩斯坦（維也納愛樂，以下簡稱B版）
蕭提（芝加哥交響樂團，以下簡稱S版）
托斯卡尼尼（NBC交響樂團，以下簡稱T版）
大衛辛曼（蘇黎士音樂廳管弦樂團，以下簡稱Z版）

而各有特色及優缺點，以下是簡單的介紹與聆聽後的詮釋比較。

詮釋樂曲的根據一定是樂譜，所以要著手解釋這些指揮家的詮釋，當然就要從樂譜的角度來切入。

首先是開頭的速度，由快至慢的排列是：Z版>A版>T版>S版>B版

討論速度的原因是因為，速度是改變一個曲子氛圍最重要的一個因素之一，以第三樂章這樣一個優雅而平靜的氣氛，感覺上就不適合處理得太快，但是也不能過慢到聽眾會感覺不耐煩的程度，以五個版本中最慢的B版來說，雖然他速度上處理的的確比其他的指揮要慢很多，但是還不至於讓人不耐。相對上，Z版則顯得浮躁而不莊重。

T版與S版在速度上比較接近，但是蕭提比托斯卡尼尼還是慢了一些，以營造出的氣氛來說，S版表現出了貝多芬的『田園』風，雖速度相近的T版卻沒有這樣的感覺，是顯得美中不足的地方。

號稱以貝多芬最初手稿（此連結可下載貝多芬手稿影本）校訂的演出版本，也就是A版，在第三樂章的表現也算可圈可點，雖然速度上比起T、S、B版顯得快了不少，但是仍在可接受的範圍內，並且給人更理性思考的貝多芬印象，去除了過分矯情的詮釋，但又不失莊重的程度下，的確有其參考的價值。不過相對上，第二主題（25小節，中庸的行板（Andante Moderato））的對比性就沒辦法像上述三個版本強烈，因為速度上無法明顯區分出來，在貝多芬的速度指示上仍然有其段落分別的意義存在。

如果，真要我選擇一個最喜歡的版本的話，我想應該是B版吧！
原因也很簡單：質樸而深邃
一個符合貝多芬個性，卻又不失個人風格的詮釋。

自由頌

在新年的第一天晚上，我竟然睡不著。心中有許多無法消散的念頭，對於這個國家的處境與現狀感到不安與難過，要如何撫平呢？我突然想到之前對於1989年由伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）指揮的柏林圍牆拆除紀念音樂會的極大感動，讓我想要重新再看一次他的指揮。

這場音樂會中，他受邀演出貝多芬的第九號交響曲「合唱」，因為他本身是一位猶太人，演出地又是在德國柏林，也就是對於猶太人屠殺最多的納粹政權，僅僅是這個音樂會本身的意義，已經是一種和平的象徵。再加上合唱交響曲本身對於『自由』的追求，使得這場音樂會更具有歷史上的價值。

因此，伯恩斯坦在音樂會中做了一個重大的決定，這也是為什麼稱為『自由頌』的原因。在席勒（Friedrich Schiller）的歌詞原文中，原本『快樂』（Freunde）的部分全部改成『自由』（Freiheit），因此『快樂頌』（An die Freunde）也變成了『自由頌』（An die Freiheit），此舉一出更能彰顯貝多芬原本對於這首曲子的深層含意。

在每個樂章中都可以感受到伯恩斯坦對於音樂的堅持與奉獻，他幾乎是用所有的生命在呈現這個作品。看到他那麼投入地在指導每一個人做出適切的音樂，心中便非常感動，即便我並沒有機會到現場聆聽這場演出（當時的我才8歲，根本沒機會出國），但是透過影片的傳遞，仍然可以感受到貝多芬的靈魂藉由音樂、藉由伯恩斯坦的手傳達出來，並使得在場的人們都因此而大受感動。

我想，要成為一位人人尊敬的長者，特別又是一位令人敬重的指揮家，真的是一件不容易的事。他以一種提攜後進的感覺，帶領著他的晚輩們，無論種族、膚色（演出者當中也有黑人音樂家），大家同心協力地完成這樣一個偉大的作品，同時也是一次世界大同思想的成功闡揚，這不僅僅是演出貝多芬的音樂而已，也是伯恩斯坦個人對於人生而平等追求的一種展現。

看完這部作品，我覺得真的要成為偉大的指揮家或者音樂家，自己要有非凡及宏觀的想法，並且對於自己所堅持的理念，能夠至始至終都努力不懈地實踐著，這樣的身體力行，在別人眼裡看來也許是件傻事，但是只要能夠持續下去，終究會得到人們的景仰與追尋。畢竟人類之所以存在，一定有其價值與彰顯，否則以人類文明的黑暗面來說，一個會自我毀滅的種族，也許根本沒有生存下去的必要性。但是愛與和平的追求，一直是人類一種崇高的理想與堅持，也正因為如此，歷史上偉大的靈魂都以此而長存不朽。

複合思維的重要性

原來，複合思考所提供的開放性，竟然可以使一個人全然改變，成為整全的個體，這對於身為父母的人來說，是一件相當重要的事。因為父母常想要掌控孩子的未來，尤其是東方世界的家庭更是如此，父母認為孩子是屬於自己的財產，因為是自己所生所養，掌控也就理所當然。

但是，事實上父母是不能這樣做的，因為他們忽略的孩子也是一個獨立的個體，從一生下來便是如此，只是小的時候需要依偎在父母的強褓之下，當長大之後，孩子有了思索未來的行為，但是往往父母會以自己的行事經驗告訴孩子：『這是行不通的，別傻了！』但他們不知道不支持孩子的夢想，是足以讓一個民族走向衰亡的。

Wie im Himmel

那可以裸身、跳舞的地方，
何時才能前去？

你告訴我，
只有你嚮往成為永恆之時，
那不朽的泉源，才會為你湧流；

只有離開必朽之軀，而心靈依舊存在之時，
那永恆的光芒，才會照向你我...

啊！我多麼希望能與你一同前往，
那至美至善之地，
只有在那個國度，
我們才能完全放心地唱著永恆的歌、
還有與你攜手跳著最美的舞...

反省

從來就沒有真正地下定決心，

即便如此渴望永恆，卻沒有勇氣面對改變，

而那將預告的，是必然的朽壞。

不能再這樣下去了...

追求永恆的你，

鼓起勇氣吧！只有築夢的人生，才臻於真實。

年終回顧

今年又即將接近尾聲，回顧這一年到底做了哪些事，也可以檢視一下自己有沒有成長。

今年有八個月的時間，是在軍中過的，自從去年的九月底入伍服役之後，便暫時失去的自由。當時的我，心中其實相當不願，也十分無奈。每天都在算計著何時可以回到自己熟悉的領域繼續發展，日子也就這樣一天一天過去。從初期十分無奈，一直到認識了軍中許多同袍，以及役期即將屆滿時的淡淡離愁，都是在這一年之內發生的事。退伍後，感覺這一切好像恍如隔世一般，是那麼樣的不真實。

但是事實上，任何生命的片段都是不可能被取代與遺忘的，即便真的一點都不想記得的遭遇，也會跟著自己一輩子。在軍中受的侮辱與怨氣，都將昇華為進步的動力；在軍中流失的青春雖然再也追不回來，但是這段洗鍊的過程，我也將永不忘懷，並且更珍惜自己所擁有的一切。

這是在軍中渡過將近一年人生的感想之一。

以往在暑假期間，經常出國演出或隨團參賽的我，在今年當然也因為服役的關係，無法踏出軍營一步。在軍中渡過的這個夏天，也是我難以忘記的。除了失去自由之外，心中對於自己的未來更是感到惶恐不安，因為自己不再年輕了，許多小時候的夢想，也可能隨著年齡增長，而漸漸越來越不可能實現。在軍中我常常想，像我這樣的一個人，到底能為這個世界貢獻什麼？

常在夜深人靜的時候，反省自己的許多問題與障礙，在晴朗無雲的夜晚裡，我也常常仰望星空，追尋永恆。不過，跟很多人相比，我在軍中算是過的不錯了，受到長官的照顧，也平安地退伍，雖然身處偏遠的嘉義鄉間，但是常常我的心是平靜的。很幸運的是，在我退伍的前幾天，適逢一年一度的『精神戰力週』以及軍歌驗收，讓我雖然在軍中，仍然可以發揮一下我的專業，帶領大家學唱軍歌，並且與長官齊坐評審台，一起驗收軍歌演唱。這對我來說已經是很好的待遇了，在這裡我也想對軍中的這位長官致意，因為您的緣故，使我能夠在枯燥無味的軍旅生涯中劃下完美的句點。

就在這個夏天結束之前，我卸下了軍裝，回到故鄉，同時也開始接受新的挑戰。因為全球金融風暴，到處都瀰漫著不景氣的感覺，企業裁員、國內政治鬥爭，搞得民不聊生，我深知人民的心靈無限空虛與無助，但是現有的能力卻幫不上任何一點忙，使我感到相當難過。因此我開始積極參與藝術活動，包括參加合唱團，為人們帶來心靈的希望與療癒，也為我深造的計畫打基礎。

能夠在今年的最後四個月開始做這件事，讓我覺得十分開心，因為總算不會白白浪費自己的能力。同時也結交了不少新的朋友，開拓新的人際關係。雖然這一年，我覺得自己學的並不夠多，也還有很多需要改進的地方，尤其是自己積陳已久的陋習，與不易改變的個性，這些都是我亟需努力的地方。

Så som i himmelen

記得是很久以前無意間注意到這部片，算是朋友推薦的，第一次看完之後，十分感動。也許跟我的合唱經驗有關吧！能夠從心底享受合唱的美麗與朋友之間真誠對待的感覺，真的是很棒的一件事。

這齣瑞典的電影《就像在天堂》，敘述了一位世界知名的指揮家，在成名之後發現自己有心臟病，而不得不暫時退出音樂界，回到他童年時代居住的城市養病。在那裡認識了許多善良的人們，因為他們教堂的唱詩班需要指揮，而他很成功地帶領他們認識自己，了解自己想要追求的生活是什麼，而使得大家的心都能為彼此敞開，進而演唱出身心合一的美妙音樂。童年的受傷經驗，我想是每個人多多少少都會有的，在劇中每個人都有自己的故事、自己所需要面對的問題，而積極解決自己的問題，就是成長的開始。那位音樂家，使得大家都不再壓抑自己的感受，都感勇於面對人生當中的挫折與失意，人與人之間互相協助的感覺，讓那個唱詩班成為天使的代言，每個人都能夠表現出生命的最終價值，這才是一個成功的指揮要追求的東西。

前兩個禮拜，德語課程中老師要我們每個人都交一首詩，我引用的這個劇的德文翻譯：Wie im Himmel在我的詩當中，因為我覺得這句話很有感受，天堂究竟長什麼樣子，沒有人知道。但是如果你有一顆像天使一樣的心，也許在你身邊生活、存在，也會像在天堂一般喜樂。

但願總有一天，我也能夠製造出美妙的音樂，讓每個聽到我音樂的人，都能像在天堂一樣，深深地領會造物者的偉大，以及人與人之間和平共存的道理。

【音樂會訊息】懷恩堂平安晚會

今年聖誕節的活動，不如往年回東海慶祝的盛況，雖然很想回去看看合唱團的老友們，但是總是事與願違，不過相同的是，我今年仍然在教會的活動中過聖誕。只是今年地點轉到了台北。

甫退伍就參加了音契合唱管絃樂團與潔璐品歌手，因此也就有一些演出，尤其是這兩個團體都跟教會有關，因此在聖誕節期間也就免不了有些音樂活動。

今年的耶誕節在懷恩堂，有一場平安晚會，據說是線上同步放送的，透過網路，使得國外的人也可以同時聽見我們的演出，實在是一件很棒的事。

受林舉嫻老師的邀請，我參加了潔璐品歌手，雖然大家還在磨合期，不過有漸漸變好的趨勢，這讓我覺得很開心。雖然有一半以上的人都是聲樂主修，但是大家的音色差異性也就相對上提高很多，要有很好的合唱效果，反而是大家需要去適應的地方，不過主修聲樂有個很好的一點，就是調整的幅度也可以很大，所以在修整聲音的過程中比起非主修的人來說快了一些，只要大家的觀念正確，對於合唱有著相同的方向感，那麼要合起來就會變得容易許多。

因為有幾次幫林老師帶練唱的機會，也讓我第一次感受到另一種困難的挑戰，也就是統合這些主修聲樂的團員。因為大家的聲音一開始不容易合在一起，因此我便使用了母音統整的方式來練習，果然在音準上進步很多，因為大家會開始習慣聲音合起來的感覺，不同團員的加入都是一次不同的訓練，要達到最好的效果，往往也需要不斷提醒。

這次懷恩堂的聖誕音樂會，除了潔璐品歌手的演唱之外，還會有弦樂團及手鐘團、懷恩堂詩班的演唱，相信應該是一場不錯的演出，也希望如果有興趣的朋友，可以來聽聽這場音樂會。

《森林大熊》(Der Bär, der ein Bär bleiben wollte)讀後感

前一陣子在某連鎖書店中看到這本以前就讀過的繪本，讓我仍然印象深刻：《森林大熊》(Der Bär, der ein Bär bleiben wollte)，繪本作者是約克．米勒(Jörg Müller)，原作者則是約克．史坦納 (Jörg Steiner)，以下是原文翻譯：

『樹葉開始往下落，野雁成群向南飛。森林裡的大熊身上雖然裹著厚厚的毛皮，還是感覺風吹的冷颼颼的他覺得好累。快下雪了，大熊一邊想著，一邊踩著滿地落葉，鑽進他每年過冬的洞裡去。

在溫暖的地洞裡，沒多久，他就睡著了。是的，熊是需要冬眠的動物。洞外的森林裡，寒風咻咻的吹著，並且下起雨來，有一天樹上開始積雪。 冬天來了，熊在洞裡一點都不知道。

可是，事情發生了。 人類隨著冬天的腳步來到森林。 他們帶著工程圖和各種工具，把樹砍掉：一棵、一棵又一棵。人類開來大怪手，運來好多機器，在這片森林中央建起一座工廠。 原本沒人的地方，現在來了好些人：大卡車載來的工人、大漢。 笨重的大怪手壓在凍的硬硬雪地上，一點痕跡也沒有。

春天來臨時，在深深的洞裡，沈睡的大熊醒來了.....　
睡了那麼久，要想起身還真不容易。

熊連打好幾個呵欠，然後慢慢爬到洞口。 強烈的亮光刺的他眼睛都睜不開。 難道我還在作夢？他覺得奇怪，揉揉眼睛，不是夢！他眼睛沒毛病。森林不見了！

熊張大眼睛，瞪著工廠不知道怎麼回事。 這時有個工廠管理員朝他跑來。 「喂！你在這兒幹什麼？快去工作！」管理員說。 熊嚇得心差點跑出來。 「對不起， 他說：「我是一隻熊啊！」「 熊什麼熊！」 管理員大吼：「笑死人！你是條一身髒毛的大懶蟲！」管理員氣壞了，把他押去見人事主任。

大熊非常有禮貌的說：「我是一隻熊，您看不出來嗎？」 人事主任兇他：「把你當什麼是我家的事！我沒看見什麼熊，只看見一條沒刮鬍鬚的骯髒大懶蟲！」 人事主任領他去副廠長那裡。　

副廠長已經得到報告，十分生氣，大熊進到副廠長辦公室時，他正在寶座上給廠長打電話。 他說：「我們這有個懶惰的工人，這傢伙說他是隻熊。什麼不好當，要當熊！我知道您的時間寶貴，廠長先生，可是請您一定要親眼看看著個頭不梳、臉不洗、鬍鬚老長的懶蟲。」

廠長沒跟熊多囉唆。 他沒吼也沒罵，只從報紙後頭抬眼說了一句：「好個骯髒的壞份子！」（他用 ” 份子 ” 這兩個字，為的是和別人說法不一樣。）

「帶他去見董事長！董事長已經知道這件事了，等著要見他。」 董事長是工廠裡最大的人，比別人賺得都多，辦公室也最大。 其實他平常沒什麼事做，所以常常覺得很無聊。

董事長靜靜聽大熊解釋。 他有的是時間。 這下子有點新鮮事做，他倒是挺高興的。 他說：「哦！原來你是隻熊啊？」熊說：「噢！終於碰到一個瞭解我的人。」 董事長說：「這個嘛，我們得再研究研究。如果你真的是熊，就得證明給我看！」 「證明？」熊問。董事長說：「對！只有動物園和馬戲團裡真的有熊！」

為了證明他有理，董事長叫人開車載他和大熊去附近城裡，那裡有動物園，車子開了好久，熊坐的好難受。 好不容易到了，森林大熊爬出車子，動物園理的那些熊見了，卻猛搖頭。

他們說：「不對，熊是不會搭車子的，真要是熊，就會像我們一樣住在籠子裡。」「要不然就是住在獸欄裡。」 一隻胸前有V字的老黑熊說。 牠在獸欄裡已經住了大半輩子了。 森林大熊氣得大叫：「才不呢！我是熊！我是一隻熊！」

「不管怎麼說，你反正很頑固就是了！」董事長笑著說。 「不過，我們倒要看看，到底誰對。附近大城裡有個馬戲團，我們去那裡吧！」他們來到大城。 大家都認為馬戲團裡的熊很聰明，因為他們會很多把戲，都是跟人類學的。

馬戲團的那些熊對這隻外來的熊觀察了好一會兒，才表示：「他這樣子像熊，可是不是熊，熊不會坐在觀眾席，熊是在園裡表演跳舞的。你會不會跳舞？」熊悲哀的說：「不會。」

最小的熊大叫：「你們看嘛！他連跳舞都不會！他只不過是個裹著毛皮的大懶蟲！」大家聽了大笑。 連董事長都笑了，森林大熊卻心慌意亂，又急又怕，不知道怎麼辦才好？

「我心裡很清楚，」在長長的回程路上，他一直在想。 「我知道我是隻熊。」為什麼別人都搞不懂呢？回到工廠，他們拿工作服叫他穿，他只好不再反抗了。他們也叫他把鬍子剃光。 跟其他工人一樣，他也開始打卡上工。 工廠管理員交代他該做的事，大熊只管點頭，其實他沒聽懂半個字。 站在那台大控制機器前，他不曉得該怎麼辦。

其他工人好像都很清楚該做什麼，大熊偷偷左看右瞧，發覺旁的工人各自在電鈕開關上按來按去。 眼看工廠管理員馬上又要巡過來了，大熊只好趕快按了一個開關，結果一點動靜都沒有。 管理員朝他喊：「喂！你到底要不要開始工作啊？」熊趕緊用力按那個開關。 機器沒響沒動，也沒爆炸。 只有一個紅燈亮了一下，紅燈一亮，表示工作開始了。 就這樣，森林大熊成了工廠的工人。 每天在機器裡工作，和其他工人一樣。 四月裡，鈴蘭花又盛開了，開在工廠高高的鐵絲網外。 而炎炎夏日裡，青草的碧綠色漸漸轉濃。 接著在八月的夜裡，大熊常常睜著眼睛睡不著。 然後是狂風大雨的季節。

再來，秋天來了。 中午休息時，大熊老是抬頭望著天邊成排南飛的野雁。管理員就說他：「又再作夢了，你這個老無賴！」
沒錯：樹木的顏色越多，大熊就越覺得累：有雪的氣息了，早上他都起不來，非得別的工人硬把他從床上拖起來。 而且工作時他會不知不覺睡著。 一天，管理員氣沖沖的吼：「我們不用懶蟲！快滾，你被開除了！」大熊問：「開除？意思是說，隨便我去哪裡都可以？沒人會擋著我了？」

管理員怒聲咆哮：「你最好馬上就走！別讓我們再看到你！懂了沒？」大熊沒等他吼第二聲，拿起包袱趕緊上路。
他漫無目的的走了一整天，一整夜，沿著高速公路的路肩一直走，大熊數著路過的汽車，可是他在工廠只學會數到五，雪越下越大，大熊只好放棄不數了。 渾身濕透，又凍又餓的大熊，終於走到一家旅館。

旅館櫃臺後頭站著一位職員。 他其實沒什麼事可做，可是裝出一副很忙得樣子，讓大熊等了好久 才問他要什麼。 大熊禮貌的說：「我很累，想要一個房間。」 「哦！ 要房間啊？」旅館職員看了大熊好一會兒：「我們不租房間給工人── 更別說是熊了。」 熊問：「對不起，你說什麼？我聽到你說”熊”那個字，你認為我是一隻熊囉？」　旅館職員嚇的臉發白，伸手去抓電話。 大熊已經轉身出了旅館，甚至連門都幫他帶上了。

他慢慢的一步步艱難的走過雪地，往山上森林裡去。 他其實不清楚到底該不該上山去，可是他一直走，一直走，後來走到一個洞口。大熊在洞口坐下來。 他想，假如不這麼累就好了。 我得好好打算一下，現在要怎麼辦才對。他邊想邊打呵欠。他就這麼在那兒坐了好久，望著天空發呆，聽著風兒在樹林間呼嘯，不知不覺讓雪花蓋滿全身。

我是不是忘了什麼重要的事？他想。 可是，到底是什麼呢？ 』
到底人在這世界上存在的意義為何？看完這篇繪本之後，我有這樣的一個想法。而人類無止盡的破壞地球環境，又會帶給下一代的人們什麼威脅呢？這是這個繪本所要傳達的兩個重要的思索，同時也是我對人生的一個新的思索…（要繼續當熊呢？還是當人？）

成長

小時候沒玩夠的，長大一定會補玩回來；小時候沒叛逆過的人，長大會很想再叛逆一次。

最近跟大學時代的幾個合唱團的朋友吃飯，有個經常會無厘頭搞怪的同學，最近自創了一個魔術方塊的品牌，也就送了我一個小小的魔術方塊，小時候從來沒認真學過魔術方塊的我，竟然也對這種東西產生興趣，想要解解看。他的魔術方塊還有網站可以參考，據說有一群人專門在研究這種古老的玩具，有些公式可以套用，而他所經營的這個品牌，同時也提供解法公式。

自從那天回去之後，我竟然花了兩天玩這個小玩意兒！像個白癡一樣拿著小小的方塊在那裡轉轉轉，轉到頭昏眼花，轉到天昏地暗，轉到終於了解解法公式在說什麼（五尾你的公式寫的太複雜啦！）。總算把這小東西搞定了，了解之後覺得還不算太難，只是要我花時間背那些公式，我寧願多聽點音樂… :p

不過，有時候人就是這樣，雖然做自己覺得蠻蠢的事，但是好像人生就是要蠢過才會學聰明；一定要瘋過才會去做自己真正想做的事。成長也就是這樣了，在混亂中要學習，在安定中求進步；在失敗中求反省，在成功中學謙卑。

好玩的魔術方塊之體驗就到這裡，但是人生的更多經歷還等著我呢！

【福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕】觀後感

以往看台灣的歌劇製作，不管唱的是外文，或者中文音樂劇，總覺得製作的水準實在是很不好，尤其是在歌手的專業素養上，以及樂團專業度、導演的處理手法上具有許多爭議…等等。

然而，這次這齣歷時五年籌備的全新台／英語歌劇，雖然在歌手的咬字上仍有一些缺憾，但是已經比我想像中表現的要好很多了。就是這齣，以十九世紀末的北台灣為時空背景，一位加拿大籍傳教士一生的傳奇故事：黑鬚馬偕，讓我對於國內的歌劇製作重拾一點信心。

大學時代因為母校經常舉辦歌劇演出的活動，因此對於歌劇舞台並不陌生，演過歌劇的人都知道，其實歌劇製作是很好玩得一件事，尤其演員們在排練歌劇的過程中，可以培養絕佳的默契及戲劇表演的能力，但是端看導演如何安排演員做出適切的動作、走位等，這些都是很玄妙的技巧。此外，聲樂指導（Coach）及音樂總監對於音樂的要求，也是歌劇成敗最重要的一環。

此次馬偕的製作，最難克服的我想應該是語言上的障礙。連國內歌手在內，要唱好台語都不是一件很簡單的事。台語可說是比中文還要複雜的一種語言，除了音調上有所謂的『八音』之外，還有很多字尾截斷的音，及鼻音、閉口音的發音方式，要如何運用美聲唱法來達到台語的演唱效果，是門很大的學問。即便連從小以台語為日常生活用語的人來說，要唱好台語都不是件很容易的事，更何況這次演出有兩位外籍歌者，包括美國及韓國籍的聲樂家，在演出的難度上也提高不少。

其次是音樂語言上的障礙，金希文老師這次寫作這齣歌劇的風格屬於比較現代的做法，乍聽之下有些布列頓或荀柏格的樣子，有些音樂的片段會讓我想到布列頓的「彼得．格萊姆」，而說唱式（sprechstimme）的風格則是像荀柏格的處理；不過，在和聲色彩及配器用法上仍然有很多金老師自己的風格，這個部份就不是類似其他作曲家的樣子。如果本身不喜歡或不熟悉二十世紀音樂語法的聽眾來說，聽這齣歌劇可能會遇到些瓶頸。還好，這方面的障礙可能會因為本土的故事及台語歌詞的提示之下，對於聽眾接受度上有一點幫助。

這幾天是這齣歌劇的演出，個人聽完第一場（首演）之後的感覺是：是部可聽的歌劇製作。如果有興趣聽聽看本土製作的朋友，可以趁這幾天周休二日，到國家戲劇院觀賞這齣蠻有意思的歌劇。

演出訊息請參考歌劇首頁：http://event.ntch.edu.tw/2008/opera/index.htm

【音樂會訊息】2008玩家部落年終音樂會

今年是法國作曲家梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）100歲冥誕，但是國內的音樂會卻未見有人慶祝，可能是因為他屬於比較冷門的，又是所謂二十世紀的『現代』作曲家吧！

不過，如果喜歡梅湘的朋友有福了，因為今年可能是唯一的一場紀念梅湘的音樂會，也就是由小提琴演奏家李瑄、鋼琴家湯婉君，及大提琴家呂超倫所組成的鋼琴三重奏「玩家部落」，將在耶誕夜演出他甚為有名的作品：世界末日四重奏（或有人翻做時間終止四重奏）。

這次音樂會有許多特別之處，除了演奏梅湘的名作之外，他們更邀請國內十分活躍的青年作曲家：張俊彥，為了這場音樂會量身訂做一套紀念梅湘的曲目，而編制與世界末日四重奏相同，皆為小提琴、大提琴、豎笛及鋼琴所組成（世界首演）。

個人對於梅湘的音樂並沒有特別的印象，只知道他對於鳥類叫聲的研究十分深入，並且使用鳥類叫聲的特性來作曲。而這首世界末日四重奏是在他在二次世界大戰被關入集中營期間，在當中因為生死未卜，而有感而發創作了這樣的作品，並在裡面的音樂家合作演出這部作品，當然他相當幸運，戰後還能從集中營裡活著走出來，因為多半當時進入集中營的人們，等於是被判了死刑，只能默默地等待『時間終止』的一天。


這次很有幸參與張老師這組作品首演的過程，從整理手稿、製譜，一直到即將演出，我都一直抱著十分期待的心情，因為這是一項十分具有時代意義的事情，國外也許有人特別為了梅湘的百歲冥誕而慶祝，誕在素有文化沙漠的台灣來說，這是十分難得的機會（自從拼經濟口號一直被政客濫用之後，文化沙漠的現象便更變本加厲了）。因此，如果耶誕夜您目前還沒有計畫的話，那麼去聽聽這場音樂會，或許是您的最佳選擇！以下是這次演出的訊息：

2008玩家部落年終音樂會-與梅湘對話
玩家部落鋼琴三重奏以室內樂音樂會的形式推廣古典音樂，藉由音樂家一起以樂會友，一同營造玩音樂的氣氛，帶動現場觀眾的情緒。基於玩家部落「獨樂樂、不若 與眾樂樂」的信念，玩家部落的年終壓軸音樂會將邀請豎笛家楊喬惠加入同樂，除此之外，此次更特別加重了國人作曲家參與演出的程度，由國內的青年作曲家張俊 彥操刀主導演出內容。張俊彥將創作一首全新的作品「思念永恆」，回應梅湘在「世界末日」這首曲子中對人性的探討。

演出者：
李瑄（小提琴）
湯婉君（鋼琴）
劉聖文（客席大提琴）
楊喬惠（客席豎笛）
張俊彥（特約作曲家）

演出場次：
12/10 (三) 19: 30 南投縣文化局演藝廳
12/14 (日) 14: 30 台中迴廊咖啡館圓夢廳
12/24 (三) 19: 30 國家演奏廳

曲目：
Messiaen: Quartet for the End of Time
梅湘：世界末日
Chun yien, Chang ：In Memory of Eternity
張俊彥：思念永恆（世界首演）

購票請洽：兩廳院購票系統http://www.artsticket.com.tw/

由Nodame Cantabile探討台灣與日本音樂環境與人文藝術素養的差異性

最近又觀賞了日前紅極一時，由漫畫改編成連續劇的交響情人夢(Nodame Cantabile)續集，也就是將故事繼續延伸到主人翁千秋真一與野田惠往歐洲發展的特別篇：Nodame Cantabile SP。因為之前朋友的介紹，一向從不看日劇的我，竟也被這齣劇給深深吸引了，原因當然不是當中搞笑的成份，而是，我從這齣日劇中，看見了日本與台灣在音樂環境與人文藝術素養上的差異，而有所感嘆與想法。

首先不免俗地介紹一下劇情的發展，之前的劇情提要就參考一下我很久以前所寫的一篇文章。千秋真一在結束大學學業並與Raising Star Orchsetra舉行耶誕公演之後，開始展開歐洲發展的生活。首先在布拉格欣賞了他小時候的老師Sebastaino Viera的演奏會，感動之餘，則開始籌劃參加四年一度的指揮大賽，並在賽中脫穎而出，成為首獎得主。而學妹野田惠則在一個中世紀的城堡中開出了人生第一場獨奏會，兩人雖在劇中的感情因為一些誤會而造成不和，但到最後千秋還是接受了野田，並在歐洲展開他的音樂人生，不僅在日本巡迴演出時取得成功，也在歐洲的首演中獲得成功，踏出他成功的第一步。

在劇中不僅詳細了描述了指揮比賽的實際狀況，並且也將日本與歐洲的音樂環境做了一個簡單的介紹，古典音樂在日本人心目中的形象，也由這齣日劇表露無遺，其實日本在明治維新的全面西化過程中，他們不僅僅是在技術上完全跟進，甚至有超越歐美的程度，而在人文藝術方面的進步，也完完全全拷貝了歐洲古典音樂的樣板，雖然稱不上是有新的變化，但是藝術人文的文化薰陶，卻是他們國民欣賞音樂的基本常識；反觀國內，古典音樂似乎已成為六年級以前的人類所喜愛的音樂類型，完全無法深入現在年輕人的音樂欣賞領域當中，那現在年輕人聽些什麼呢？不外乎台面上（而所謂台面上指的是電視媒體）見的到的那些所謂創作型歌手，或者星x N班所唱的，沒什麼內涵，也不知道自己在聽些什麼的音樂。說起來實在是非常悲慘，因為精緻的藝術已經不被普羅大眾所喜愛，取而代之的是一些浮面的、毫無深度的音樂（甚至可以說那根本不是音樂），讓人十分憂心那些東西對於新世代人們的重大影響。

『交響情人夢』是個喚醒一些年輕人開始對於古典音樂產生感動的媒介，藉由搞笑、非正經但是卻深深吸引年輕人的表演方式，以及日本精緻偶像劇的傳統，讓閱聽者產生深刻的印象，這不僅已經帶來一陣風潮，也是推廣古典音樂的另類管道。為什麼日本人能，我們卻不能呢？原因很簡單，因為台灣人短視近利、唯利是圖的個性，也就造就了這樣的粗糙文化，我們只會模仿，因為這樣比較快，節省成本，但是換來的卻是文化從根基的徹底腐化。人們不再追求美的事物，只會向錢看，包括現在的政府，口口聲聲的拼經濟，到頭來他們可能會發現，人民的素質急速下滑，對下一代所造成的影響，可能比經濟衰退還要嚴重很多。因為這樣下去便會使文化水平低落，使台灣失去競爭力，所謂的拼經濟，到頭來也會是一場空，因為到底是為了什麼而拼，沒有人知道。

在上位者應該要有智慧來化解這樣的悲劇，可惜現今台灣政壇並沒有這樣的領導者，政治早已成為政客操弄政權的腐敗平台，所有的『文化』口號，到最後正如馬英九所說：「馬上好」只是我們競選的口號而已，並不是實際上會發生的事喔！請大家不要太在意阿...（O. S. 但是重點是只要我可以選上、A飽錢就好，管他是不是馬上好！）當文化也成為政治操弄的手段時，這個社會大概也已經沒救了吧！因為甚至連文化機構也落入了這樣物化的圈套之中。這是生活在台灣的我感覺到最悲哀，也最痛心的事。希望有生之年，可以重新復興藝術人文的領域，使人的生活品質與心靈得到更豐富的灌溉與充實，進而改變並瓦解社會上的暴戾之氣，與操控台灣命運的邪惡力量。

【音樂會訊息】：生命的足跡—音契聖誕音樂會

又到了一年一度的聖誕節，回想以前大學時代的聖誕節，就覺得特別溫馨。因為每年有好幾千人都會慕名而來參加的鐘樓，我幾乎每年都是在底下唱歌倒數聖誕節的到來。

大學畢業以後，每年的聖誕我還是會很想回東海，只不過通常事與願違，因為聖誕節往往會有很多的活動，包括音樂會、獻詩等，每年的這個時候總是應接不暇。今年也不例外，今年的十二月與懷恩堂很有緣，因為接連好多場音樂會都在那裡舉行，其中有一場就是這場音契合唱管絃樂團的聖誕音樂會。

這次的音樂會名稱為：生命的足跡。金老師喜歡在音樂會的當中帶給會眾一些信息，與生命的探討，因此這次也有一些探討生命的曲目，也包括神與人之間的互動。如果有興趣的朋友，可以參考這次音契在聖誕節所規劃的音樂會。以下是音樂會的演出相關訊息：

音契合唱管絃樂團2008聖誕音樂會

指揮：金希文
演出地點：懷恩堂（新生南路三段91號）
台北神召會（民權西路53號3樓）
演出時間：12/7 (日) 19: 30 台北神召會（台語場）
12/12 (五) 19: 30 浸信會懷恩堂（台語場）
12/13 (六) 16: 00 浸信會懷恩堂（青少年場）
12/12 (六) 19: 30 浸信會懷恩堂（國語場）

索票入場，請洽：（11/15開始索票）
校園書房
以琳書房
中國主日學協會
靈糧書房士林店
浸文書坊
空中英語教室板橋門市
台北神召會藝文廣場

「我的CD收藏館」編號0005：Great Choral Classics

這是一張以聖樂合唱為主的專輯，裡面有阿雷格里（Gregorio Allegri, 1582-1652）的求主垂憐等著名的合唱曲目，是一張入門合唱很好的專輯之一。

這首求主垂憐是很有名的合唱作品，相傳音樂神童莫札特，在很小的時候有一次在西斯汀禮拜堂聽了這首歌，因為實在是太喜歡了，就默默地把它記在腦中，一回到家，他便把這首曲子從頭到尾默寫出來。因為當時這首曲子是不能傳唱的，也就是譜是不會外流，而他將樂譜默記而重抄了一次，傳到了教會的時候，教廷相當震怒，原本以為他的譜是偷來的，但後來得知是他憑著記憶寫出時，也大感驚訝，後來也就原諒他的這個行為，這也成為他的著名事蹟之一。

除了求主垂憐之外，這張專輯還有巴羅克晚期的重要作曲家之一維瓦第（Antonio Vivaldi, 1675-1741）的名作：榮耀頌（ Gloria, RV 589）即威廉‧拜爾德（William Byrd, 1543 - 1623）的聖體頌（Ave verum corpus）及帕勒斯特利納（Giovanni Pierluigi da Palestrina, c. 1525 - 1594)）的聖母悼歌（Stabat Mater）...等。都是很經典的合唱曲目，不容錯過的一張唱片。