綽號

從認識你的那天開始，我便開始擁有無盡的綽號

每一次，都讓我思索著綽號之於我的涵義

即便我自己也給自己起了綽號

但那是否正意味著自己所缺乏及嚮往的？

數算、思考著你給我的新綽號，

一次又一次

這也許是另一種幸福的象徵

而我也開始享受著

你給我的綽號

boxing bunny...

看完【菲力普葛拉斯：12面向】

趕在電影下檔之前，我到戲院去觀賞了這部片。

原本他只是一個音樂史課本裡的一個名字，藉由這部紀錄片，我開始了解他部份的人生歷程，越了解他的思想，越覺得他的思想相當豐富而多元。而作曲家，似乎都像他這麼複雜，那麼難以追尋。但也正因為如此，作曲家的音樂才能耐人尋味、永垂不朽。

以往對於極微主義的作品只有一種感覺：沈。不斷重複的細小主題，構成了一幅壯觀的景象，其實想想，人生不也是如此？由這個微觀而漸漸體現整體的概念，以及由如沙一般的時間，慢慢堆積出來的人生，這樣的連結，也確實能夠從葛拉斯的音樂中呈現出來。

初次聽到他的音樂已經有一段時間，這次從電影中再次聽到他的音樂，加上與畫作、電影連結的印象，我對他的音樂又有一種不同的感受：複雜又簡單的構造。看著車水馬龍的電影片段，搭配上他重複不斷的音樂形態，我感受到他音樂中訴說人生的畫面，正如那細小而不斷變化的音符，每一個時刻都上演著不同的戲碼，劇情隨著音樂的起伏轉折，音樂則像海浪一般波濤洶湧、變化無窮。

最近剛好在研究貝多芬的合唱交響曲，聽到葛拉斯的音樂，不禁讓我想起貝九一開頭那種混沌感，急速而持續的六連音，加上不知何時會加入的樂器，所造成的一種不安定感，這不也是ㄧ種極微主義的先驅之作？原來極微主義貝多芬就已經發明了，只是一直到了一百多年後，才由葛拉斯發揚光大吧！

影片中探討到了一個問題：傳承的重要性，我想這也是我看到這部片最有感受的一個部份了。

他說：音樂就是這樣一代接著一代，不斷地傳下去，他的老師是布朗惹（Nadia Boulanger, 1887-1979），而布朗惹的老師則是佛瑞（Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924），就這樣一直追溯上去，貝多芬也可能只是我們上幾代的老師而已。歷史上這樣一門學派的事情，在東方來說更是歷史悠久，從早期口耳相傳的傳統音樂，及一些特殊技藝，都是這樣子傳下來，假如沒有失傳的話，一種古老的傳統便會如此一直傳頌到今天。

對我來說，這項傳承的工作很可能會變成我這一生的唯一志業，但是要我夠努力，才配得接它。我的老師，也是心靈導師，他的很多代以前的老師，也就是貝多芬，那種承自於那麼古老的心靈（對人類有限的生命來說），竟然能夠這樣不斷地傳承下來，而且是由西方傳至東方，這樣的過程真的是相當有趣。東方人開始接收西方人累積了好幾百年的音樂傳統，反倒是西方則開始沒落，不知道東方人在二十一世紀的音樂世界裡，能夠達到什麼樣的高度，這也是我正在努力的部份。

關於貝多芬第九號交響曲〈其一〉：如歌的第三樂章

手邊有幾個貝多芬交響曲的CD版本，最近因為『自由頌』的關係，也讓我開始用功了起來，研究起了貝九，這首作品雖然已經不是陌生的東西了，但是仔細聆聽加上專心越讀樂譜之後，發現其實有很多東西是可以探究的。因此就抓了手上幾個版本來聽聽各大指揮的不同詮釋。

正如伯恩斯坦所說，貝九是一首一再探究，就會迸發出新東西的作品。
聆聽貝多芬的交響曲，無標題的部份令人有無限的想像空間，並且有一種古人所說『餘音繚繞』的感覺，例如：貝多芬第七號交響曲，即使無標題，但是卻令人振奮！講到繞梁三日的曲目，我認為貝九的慢板樂章（第三樂章）是最值得提到的其中一首。從木管單音的旋律，逐漸增加織度，旋律一直不停縈繞，綿長而優雅的感覺充滿整個樂章，讓人能夠體會貝多芬溫柔的一面，與其他樂章熱情澎湃的感覺區別性很大。

如歌的甚慢板（Adagio molto e cantabile），是這個樂章的速度記號，而好的演奏版本能夠透析貝多芬的哲思，將旋律當中緩慢又不拖延的感覺表達出來，手邊有的版本有：

阿巴多（柏林愛樂，以下簡稱A版）
伯恩斯坦（維也納愛樂，以下簡稱B版）
蕭提（芝加哥交響樂團，以下簡稱S版）
托斯卡尼尼（NBC交響樂團，以下簡稱T版）
大衛辛曼（蘇黎士音樂廳管弦樂團，以下簡稱Z版）

而各有特色及優缺點，以下是簡單的介紹與聆聽後的詮釋比較。

詮釋樂曲的根據一定是樂譜，所以要著手解釋這些指揮家的詮釋，當然就要從樂譜的角度來切入。

首先是開頭的速度，由快至慢的排列是：Z版>A版>T版>S版>B版

討論速度的原因是因為，速度是改變一個曲子氛圍最重要的一個因素之一，以第三樂章這樣一個優雅而平靜的氣氛，感覺上就不適合處理得太快，但是也不能過慢到聽眾會感覺不耐煩的程度，以五個版本中最慢的B版來說，雖然他速度上處理的的確比其他的指揮要慢很多，但是還不至於讓人不耐。相對上，Z版則顯得浮躁而不莊重。

T版與S版在速度上比較接近，但是蕭提比托斯卡尼尼還是慢了一些，以營造出的氣氛來說，S版表現出了貝多芬的『田園』風，雖速度相近的T版卻沒有這樣的感覺，是顯得美中不足的地方。

號稱以貝多芬最初手稿（此連結可下載貝多芬手稿影本）校訂的演出版本，也就是A版，在第三樂章的表現也算可圈可點，雖然速度上比起T、S、B版顯得快了不少，但是仍在可接受的範圍內，並且給人更理性思考的貝多芬印象，去除了過分矯情的詮釋，但又不失莊重的程度下，的確有其參考的價值。不過相對上，第二主題（25小節，中庸的行板（Andante Moderato））的對比性就沒辦法像上述三個版本強烈，因為速度上無法明顯區分出來，在貝多芬的速度指示上仍然有其段落分別的意義存在。

如果，真要我選擇一個最喜歡的版本的話，我想應該是B版吧！
原因也很簡單：質樸而深邃
一個符合貝多芬個性，卻又不失個人風格的詮釋。

自由頌

在新年的第一天晚上，我竟然睡不著。心中有許多無法消散的念頭，對於這個國家的處境與現狀感到不安與難過，要如何撫平呢？我突然想到之前對於1989年由伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）指揮的柏林圍牆拆除紀念音樂會的極大感動，讓我想要重新再看一次他的指揮。

這場音樂會中，他受邀演出貝多芬的第九號交響曲「合唱」，因為他本身是一位猶太人，演出地又是在德國柏林，也就是對於猶太人屠殺最多的納粹政權，僅僅是這個音樂會本身的意義，已經是一種和平的象徵。再加上合唱交響曲本身對於『自由』的追求，使得這場音樂會更具有歷史上的價值。

因此，伯恩斯坦在音樂會中做了一個重大的決定，這也是為什麼稱為『自由頌』的原因。在席勒（Friedrich Schiller）的歌詞原文中，原本『快樂』（Freunde）的部分全部改成『自由』（Freiheit），因此『快樂頌』（An die Freunde）也變成了『自由頌』（An die Freiheit），此舉一出更能彰顯貝多芬原本對於這首曲子的深層含意。

在每個樂章中都可以感受到伯恩斯坦對於音樂的堅持與奉獻，他幾乎是用所有的生命在呈現這個作品。看到他那麼投入地在指導每一個人做出適切的音樂，心中便非常感動，即便我並沒有機會到現場聆聽這場演出（當時的我才8歲，根本沒機會出國），但是透過影片的傳遞，仍然可以感受到貝多芬的靈魂藉由音樂、藉由伯恩斯坦的手傳達出來，並使得在場的人們都因此而大受感動。

我想，要成為一位人人尊敬的長者，特別又是一位令人敬重的指揮家，真的是一件不容易的事。他以一種提攜後進的感覺，帶領著他的晚輩們，無論種族、膚色（演出者當中也有黑人音樂家），大家同心協力地完成這樣一個偉大的作品，同時也是一次世界大同思想的成功闡揚，這不僅僅是演出貝多芬的音樂而已，也是伯恩斯坦個人對於人生而平等追求的一種展現。

看完這部作品，我覺得真的要成為偉大的指揮家或者音樂家，自己要有非凡及宏觀的想法，並且對於自己所堅持的理念，能夠至始至終都努力不懈地實踐著，這樣的身體力行，在別人眼裡看來也許是件傻事，但是只要能夠持續下去，終究會得到人們的景仰與追尋。畢竟人類之所以存在，一定有其價值與彰顯，否則以人類文明的黑暗面來說，一個會自我毀滅的種族，也許根本沒有生存下去的必要性。但是愛與和平的追求，一直是人類一種崇高的理想與堅持，也正因為如此，歷史上偉大的靈魂都以此而長存不朽。

複合思維的重要性

原來，複合思考所提供的開放性，竟然可以使一個人全然改變，成為整全的個體，這對於身為父母的人來說，是一件相當重要的事。因為父母常想要掌控孩子的未來，尤其是東方世界的家庭更是如此，父母認為孩子是屬於自己的財產，因為是自己所生所養，掌控也就理所當然。

但是，事實上父母是不能這樣做的，因為他們忽略的孩子也是一個獨立的個體，從一生下來便是如此，只是小的時候需要依偎在父母的強褓之下，當長大之後，孩子有了思索未來的行為，但是往往父母會以自己的行事經驗告訴孩子：『這是行不通的，別傻了！』但他們不知道不支持孩子的夢想，是足以讓一個民族走向衰亡的。

Wie im Himmel

那可以裸身、跳舞的地方，
何時才能前去？

你告訴我，
只有你嚮往成為永恆之時，
那不朽的泉源，才會為你湧流；

只有離開必朽之軀，而心靈依舊存在之時，
那永恆的光芒，才會照向你我...

啊！我多麼希望能與你一同前往，
那至美至善之地，
只有在那個國度，
我們才能完全放心地唱著永恆的歌、
還有與你攜手跳著最美的舞...

反省

從來就沒有真正地下定決心，

即便如此渴望永恆，卻沒有勇氣面對改變，

而那將預告的，是必然的朽壞。

不能再這樣下去了...

追求永恆的你，

鼓起勇氣吧！只有築夢的人生，才臻於真實。

年終回顧

今年又即將接近尾聲，回顧這一年到底做了哪些事，也可以檢視一下自己有沒有成長。

今年有八個月的時間，是在軍中過的，自從去年的九月底入伍服役之後，便暫時失去的自由。當時的我，心中其實相當不願，也十分無奈。每天都在算計著何時可以回到自己熟悉的領域繼續發展，日子也就這樣一天一天過去。從初期十分無奈，一直到認識了軍中許多同袍，以及役期即將屆滿時的淡淡離愁，都是在這一年之內發生的事。退伍後，感覺這一切好像恍如隔世一般，是那麼樣的不真實。

但是事實上，任何生命的片段都是不可能被取代與遺忘的，即便真的一點都不想記得的遭遇，也會跟著自己一輩子。在軍中受的侮辱與怨氣，都將昇華為進步的動力；在軍中流失的青春雖然再也追不回來，但是這段洗鍊的過程，我也將永不忘懷，並且更珍惜自己所擁有的一切。

這是在軍中渡過將近一年人生的感想之一。

以往在暑假期間，經常出國演出或隨團參賽的我，在今年當然也因為服役的關係，無法踏出軍營一步。在軍中渡過的這個夏天，也是我難以忘記的。除了失去自由之外，心中對於自己的未來更是感到惶恐不安，因為自己不再年輕了，許多小時候的夢想，也可能隨著年齡增長，而漸漸越來越不可能實現。在軍中我常常想，像我這樣的一個人，到底能為這個世界貢獻什麼？

常在夜深人靜的時候，反省自己的許多問題與障礙，在晴朗無雲的夜晚裡，我也常常仰望星空，追尋永恆。不過，跟很多人相比，我在軍中算是過的不錯了，受到長官的照顧，也平安地退伍，雖然身處偏遠的嘉義鄉間，但是常常我的心是平靜的。很幸運的是，在我退伍的前幾天，適逢一年一度的『精神戰力週』以及軍歌驗收，讓我雖然在軍中，仍然可以發揮一下我的專業，帶領大家學唱軍歌，並且與長官齊坐評審台，一起驗收軍歌演唱。這對我來說已經是很好的待遇了，在這裡我也想對軍中的這位長官致意，因為您的緣故，使我能夠在枯燥無味的軍旅生涯中劃下完美的句點。

就在這個夏天結束之前，我卸下了軍裝，回到故鄉，同時也開始接受新的挑戰。因為全球金融風暴，到處都瀰漫著不景氣的感覺，企業裁員、國內政治鬥爭，搞得民不聊生，我深知人民的心靈無限空虛與無助，但是現有的能力卻幫不上任何一點忙，使我感到相當難過。因此我開始積極參與藝術活動，包括參加合唱團，為人們帶來心靈的希望與療癒，也為我深造的計畫打基礎。

能夠在今年的最後四個月開始做這件事，讓我覺得十分開心，因為總算不會白白浪費自己的能力。同時也結交了不少新的朋友，開拓新的人際關係。雖然這一年，我覺得自己學的並不夠多，也還有很多需要改進的地方，尤其是自己積陳已久的陋習，與不易改變的個性，這些都是我亟需努力的地方。

Så som i himmelen

記得是很久以前無意間注意到這部片，算是朋友推薦的，第一次看完之後，十分感動。也許跟我的合唱經驗有關吧！能夠從心底享受合唱的美麗與朋友之間真誠對待的感覺，真的是很棒的一件事。

這齣瑞典的電影《就像在天堂》，敘述了一位世界知名的指揮家，在成名之後發現自己有心臟病，而不得不暫時退出音樂界，回到他童年時代居住的城市養病。在那裡認識了許多善良的人們，因為他們教堂的唱詩班需要指揮，而他很成功地帶領他們認識自己，了解自己想要追求的生活是什麼，而使得大家的心都能為彼此敞開，進而演唱出身心合一的美妙音樂。童年的受傷經驗，我想是每個人多多少少都會有的，在劇中每個人都有自己的故事、自己所需要面對的問題，而積極解決自己的問題，就是成長的開始。那位音樂家，使得大家都不再壓抑自己的感受，都感勇於面對人生當中的挫折與失意，人與人之間互相協助的感覺，讓那個唱詩班成為天使的代言，每個人都能夠表現出生命的最終價值，這才是一個成功的指揮要追求的東西。

前兩個禮拜，德語課程中老師要我們每個人都交一首詩，我引用的這個劇的德文翻譯：Wie im Himmel在我的詩當中，因為我覺得這句話很有感受，天堂究竟長什麼樣子，沒有人知道。但是如果你有一顆像天使一樣的心，也許在你身邊生活、存在，也會像在天堂一般喜樂。

但願總有一天，我也能夠製造出美妙的音樂，讓每個聽到我音樂的人，都能像在天堂一樣，深深地領會造物者的偉大，以及人與人之間和平共存的道理。

【音樂會訊息】懷恩堂平安晚會

今年聖誕節的活動，不如往年回東海慶祝的盛況，雖然很想回去看看合唱團的老友們，但是總是事與願違，不過相同的是，我今年仍然在教會的活動中過聖誕。只是今年地點轉到了台北。

甫退伍就參加了音契合唱管絃樂團與潔璐品歌手，因此也就有一些演出，尤其是這兩個團體都跟教會有關，因此在聖誕節期間也就免不了有些音樂活動。

今年的耶誕節在懷恩堂，有一場平安晚會，據說是線上同步放送的，透過網路，使得國外的人也可以同時聽見我們的演出，實在是一件很棒的事。

受林舉嫻老師的邀請，我參加了潔璐品歌手，雖然大家還在磨合期，不過有漸漸變好的趨勢，這讓我覺得很開心。雖然有一半以上的人都是聲樂主修，但是大家的音色差異性也就相對上提高很多，要有很好的合唱效果，反而是大家需要去適應的地方，不過主修聲樂有個很好的一點，就是調整的幅度也可以很大，所以在修整聲音的過程中比起非主修的人來說快了一些，只要大家的觀念正確，對於合唱有著相同的方向感，那麼要合起來就會變得容易許多。

因為有幾次幫林老師帶練唱的機會，也讓我第一次感受到另一種困難的挑戰，也就是統合這些主修聲樂的團員。因為大家的聲音一開始不容易合在一起，因此我便使用了母音統整的方式來練習，果然在音準上進步很多，因為大家會開始習慣聲音合起來的感覺，不同團員的加入都是一次不同的訓練，要達到最好的效果，往往也需要不斷提醒。

這次懷恩堂的聖誕音樂會，除了潔璐品歌手的演唱之外，還會有弦樂團及手鐘團、懷恩堂詩班的演唱，相信應該是一場不錯的演出，也希望如果有興趣的朋友，可以來聽聽這場音樂會。

《森林大熊》(Der Bär, der ein Bär bleiben wollte)讀後感

前一陣子在某連鎖書店中看到這本以前就讀過的繪本，讓我仍然印象深刻：《森林大熊》(Der Bär, der ein Bär bleiben wollte)，繪本作者是約克．米勒(Jörg Müller)，原作者則是約克．史坦納 (Jörg Steiner)，以下是原文翻譯：

『樹葉開始往下落，野雁成群向南飛。森林裡的大熊身上雖然裹著厚厚的毛皮，還是感覺風吹的冷颼颼的他覺得好累。快下雪了，大熊一邊想著，一邊踩著滿地落葉，鑽進他每年過冬的洞裡去。

在溫暖的地洞裡，沒多久，他就睡著了。是的，熊是需要冬眠的動物。洞外的森林裡，寒風咻咻的吹著，並且下起雨來，有一天樹上開始積雪。 冬天來了，熊在洞裡一點都不知道。

可是，事情發生了。 人類隨著冬天的腳步來到森林。 他們帶著工程圖和各種工具，把樹砍掉：一棵、一棵又一棵。人類開來大怪手，運來好多機器，在這片森林中央建起一座工廠。 原本沒人的地方，現在來了好些人：大卡車載來的工人、大漢。 笨重的大怪手壓在凍的硬硬雪地上，一點痕跡也沒有。

春天來臨時，在深深的洞裡，沈睡的大熊醒來了.....　
睡了那麼久，要想起身還真不容易。

熊連打好幾個呵欠，然後慢慢爬到洞口。 強烈的亮光刺的他眼睛都睜不開。 難道我還在作夢？他覺得奇怪，揉揉眼睛，不是夢！他眼睛沒毛病。森林不見了！

熊張大眼睛，瞪著工廠不知道怎麼回事。 這時有個工廠管理員朝他跑來。 「喂！你在這兒幹什麼？快去工作！」管理員說。 熊嚇得心差點跑出來。 「對不起， 他說：「我是一隻熊啊！」「 熊什麼熊！」 管理員大吼：「笑死人！你是條一身髒毛的大懶蟲！」管理員氣壞了，把他押去見人事主任。

大熊非常有禮貌的說：「我是一隻熊，您看不出來嗎？」 人事主任兇他：「把你當什麼是我家的事！我沒看見什麼熊，只看見一條沒刮鬍鬚的骯髒大懶蟲！」 人事主任領他去副廠長那裡。　

副廠長已經得到報告，十分生氣，大熊進到副廠長辦公室時，他正在寶座上給廠長打電話。 他說：「我們這有個懶惰的工人，這傢伙說他是隻熊。什麼不好當，要當熊！我知道您的時間寶貴，廠長先生，可是請您一定要親眼看看著個頭不梳、臉不洗、鬍鬚老長的懶蟲。」

廠長沒跟熊多囉唆。 他沒吼也沒罵，只從報紙後頭抬眼說了一句：「好個骯髒的壞份子！」（他用 ” 份子 ” 這兩個字，為的是和別人說法不一樣。）

「帶他去見董事長！董事長已經知道這件事了，等著要見他。」 董事長是工廠裡最大的人，比別人賺得都多，辦公室也最大。 其實他平常沒什麼事做，所以常常覺得很無聊。

董事長靜靜聽大熊解釋。 他有的是時間。 這下子有點新鮮事做，他倒是挺高興的。 他說：「哦！原來你是隻熊啊？」熊說：「噢！終於碰到一個瞭解我的人。」 董事長說：「這個嘛，我們得再研究研究。如果你真的是熊，就得證明給我看！」 「證明？」熊問。董事長說：「對！只有動物園和馬戲團裡真的有熊！」

為了證明他有理，董事長叫人開車載他和大熊去附近城裡，那裡有動物園，車子開了好久，熊坐的好難受。 好不容易到了，森林大熊爬出車子，動物園理的那些熊見了，卻猛搖頭。

他們說：「不對，熊是不會搭車子的，真要是熊，就會像我們一樣住在籠子裡。」「要不然就是住在獸欄裡。」 一隻胸前有V字的老黑熊說。 牠在獸欄裡已經住了大半輩子了。 森林大熊氣得大叫：「才不呢！我是熊！我是一隻熊！」

「不管怎麼說，你反正很頑固就是了！」董事長笑著說。 「不過，我們倒要看看，到底誰對。附近大城裡有個馬戲團，我們去那裡吧！」他們來到大城。 大家都認為馬戲團裡的熊很聰明，因為他們會很多把戲，都是跟人類學的。

馬戲團的那些熊對這隻外來的熊觀察了好一會兒，才表示：「他這樣子像熊，可是不是熊，熊不會坐在觀眾席，熊是在園裡表演跳舞的。你會不會跳舞？」熊悲哀的說：「不會。」

最小的熊大叫：「你們看嘛！他連跳舞都不會！他只不過是個裹著毛皮的大懶蟲！」大家聽了大笑。 連董事長都笑了，森林大熊卻心慌意亂，又急又怕，不知道怎麼辦才好？

「我心裡很清楚，」在長長的回程路上，他一直在想。 「我知道我是隻熊。」為什麼別人都搞不懂呢？回到工廠，他們拿工作服叫他穿，他只好不再反抗了。他們也叫他把鬍子剃光。 跟其他工人一樣，他也開始打卡上工。 工廠管理員交代他該做的事，大熊只管點頭，其實他沒聽懂半個字。 站在那台大控制機器前，他不曉得該怎麼辦。

其他工人好像都很清楚該做什麼，大熊偷偷左看右瞧，發覺旁的工人各自在電鈕開關上按來按去。 眼看工廠管理員馬上又要巡過來了，大熊只好趕快按了一個開關，結果一點動靜都沒有。 管理員朝他喊：「喂！你到底要不要開始工作啊？」熊趕緊用力按那個開關。 機器沒響沒動，也沒爆炸。 只有一個紅燈亮了一下，紅燈一亮，表示工作開始了。 就這樣，森林大熊成了工廠的工人。 每天在機器裡工作，和其他工人一樣。 四月裡，鈴蘭花又盛開了，開在工廠高高的鐵絲網外。 而炎炎夏日裡，青草的碧綠色漸漸轉濃。 接著在八月的夜裡，大熊常常睜著眼睛睡不著。 然後是狂風大雨的季節。

再來，秋天來了。 中午休息時，大熊老是抬頭望著天邊成排南飛的野雁。管理員就說他：「又再作夢了，你這個老無賴！」
沒錯：樹木的顏色越多，大熊就越覺得累：有雪的氣息了，早上他都起不來，非得別的工人硬把他從床上拖起來。 而且工作時他會不知不覺睡著。 一天，管理員氣沖沖的吼：「我們不用懶蟲！快滾，你被開除了！」大熊問：「開除？意思是說，隨便我去哪裡都可以？沒人會擋著我了？」

管理員怒聲咆哮：「你最好馬上就走！別讓我們再看到你！懂了沒？」大熊沒等他吼第二聲，拿起包袱趕緊上路。
他漫無目的的走了一整天，一整夜，沿著高速公路的路肩一直走，大熊數著路過的汽車，可是他在工廠只學會數到五，雪越下越大，大熊只好放棄不數了。 渾身濕透，又凍又餓的大熊，終於走到一家旅館。

旅館櫃臺後頭站著一位職員。 他其實沒什麼事可做，可是裝出一副很忙得樣子，讓大熊等了好久 才問他要什麼。 大熊禮貌的說：「我很累，想要一個房間。」 「哦！ 要房間啊？」旅館職員看了大熊好一會兒：「我們不租房間給工人── 更別說是熊了。」 熊問：「對不起，你說什麼？我聽到你說”熊”那個字，你認為我是一隻熊囉？」　旅館職員嚇的臉發白，伸手去抓電話。 大熊已經轉身出了旅館，甚至連門都幫他帶上了。

他慢慢的一步步艱難的走過雪地，往山上森林裡去。 他其實不清楚到底該不該上山去，可是他一直走，一直走，後來走到一個洞口。大熊在洞口坐下來。 他想，假如不這麼累就好了。 我得好好打算一下，現在要怎麼辦才對。他邊想邊打呵欠。他就這麼在那兒坐了好久，望著天空發呆，聽著風兒在樹林間呼嘯，不知不覺讓雪花蓋滿全身。

我是不是忘了什麼重要的事？他想。 可是，到底是什麼呢？ 』
到底人在這世界上存在的意義為何？看完這篇繪本之後，我有這樣的一個想法。而人類無止盡的破壞地球環境，又會帶給下一代的人們什麼威脅呢？這是這個繪本所要傳達的兩個重要的思索，同時也是我對人生的一個新的思索…（要繼續當熊呢？還是當人？）

成長

小時候沒玩夠的，長大一定會補玩回來；小時候沒叛逆過的人，長大會很想再叛逆一次。

最近跟大學時代的幾個合唱團的朋友吃飯，有個經常會無厘頭搞怪的同學，最近自創了一個魔術方塊的品牌，也就送了我一個小小的魔術方塊，小時候從來沒認真學過魔術方塊的我，竟然也對這種東西產生興趣，想要解解看。他的魔術方塊還有網站可以參考，據說有一群人專門在研究這種古老的玩具，有些公式可以套用，而他所經營的這個品牌，同時也提供解法公式。

自從那天回去之後，我竟然花了兩天玩這個小玩意兒！像個白癡一樣拿著小小的方塊在那裡轉轉轉，轉到頭昏眼花，轉到天昏地暗，轉到終於了解解法公式在說什麼（五尾你的公式寫的太複雜啦！）。總算把這小東西搞定了，了解之後覺得還不算太難，只是要我花時間背那些公式，我寧願多聽點音樂… :p

不過，有時候人就是這樣，雖然做自己覺得蠻蠢的事，但是好像人生就是要蠢過才會學聰明；一定要瘋過才會去做自己真正想做的事。成長也就是這樣了，在混亂中要學習，在安定中求進步；在失敗中求反省，在成功中學謙卑。

好玩的魔術方塊之體驗就到這裡，但是人生的更多經歷還等著我呢！

【福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕】觀後感

以往看台灣的歌劇製作，不管唱的是外文，或者中文音樂劇，總覺得製作的水準實在是很不好，尤其是在歌手的專業素養上，以及樂團專業度、導演的處理手法上具有許多爭議…等等。

然而，這次這齣歷時五年籌備的全新台／英語歌劇，雖然在歌手的咬字上仍有一些缺憾，但是已經比我想像中表現的要好很多了。就是這齣，以十九世紀末的北台灣為時空背景，一位加拿大籍傳教士一生的傳奇故事：黑鬚馬偕，讓我對於國內的歌劇製作重拾一點信心。

大學時代因為母校經常舉辦歌劇演出的活動，因此對於歌劇舞台並不陌生，演過歌劇的人都知道，其實歌劇製作是很好玩得一件事，尤其演員們在排練歌劇的過程中，可以培養絕佳的默契及戲劇表演的能力，但是端看導演如何安排演員做出適切的動作、走位等，這些都是很玄妙的技巧。此外，聲樂指導（Coach）及音樂總監對於音樂的要求，也是歌劇成敗最重要的一環。

此次馬偕的製作，最難克服的我想應該是語言上的障礙。連國內歌手在內，要唱好台語都不是一件很簡單的事。台語可說是比中文還要複雜的一種語言，除了音調上有所謂的『八音』之外，還有很多字尾截斷的音，及鼻音、閉口音的發音方式，要如何運用美聲唱法來達到台語的演唱效果，是門很大的學問。即便連從小以台語為日常生活用語的人來說，要唱好台語都不是件很容易的事，更何況這次演出有兩位外籍歌者，包括美國及韓國籍的聲樂家，在演出的難度上也提高不少。

其次是音樂語言上的障礙，金希文老師這次寫作這齣歌劇的風格屬於比較現代的做法，乍聽之下有些布列頓或荀柏格的樣子，有些音樂的片段會讓我想到布列頓的「彼得．格萊姆」，而說唱式（sprechstimme）的風格則是像荀柏格的處理；不過，在和聲色彩及配器用法上仍然有很多金老師自己的風格，這個部份就不是類似其他作曲家的樣子。如果本身不喜歡或不熟悉二十世紀音樂語法的聽眾來說，聽這齣歌劇可能會遇到些瓶頸。還好，這方面的障礙可能會因為本土的故事及台語歌詞的提示之下，對於聽眾接受度上有一點幫助。

這幾天是這齣歌劇的演出，個人聽完第一場（首演）之後的感覺是：是部可聽的歌劇製作。如果有興趣聽聽看本土製作的朋友，可以趁這幾天周休二日，到國家戲劇院觀賞這齣蠻有意思的歌劇。

演出訊息請參考歌劇首頁：http://event.ntch.edu.tw/2008/opera/index.htm

【音樂會訊息】2008玩家部落年終音樂會

今年是法國作曲家梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）100歲冥誕，但是國內的音樂會卻未見有人慶祝，可能是因為他屬於比較冷門的，又是所謂二十世紀的『現代』作曲家吧！

不過，如果喜歡梅湘的朋友有福了，因為今年可能是唯一的一場紀念梅湘的音樂會，也就是由小提琴演奏家李瑄、鋼琴家湯婉君，及大提琴家呂超倫所組成的鋼琴三重奏「玩家部落」，將在耶誕夜演出他甚為有名的作品：世界末日四重奏（或有人翻做時間終止四重奏）。

這次音樂會有許多特別之處，除了演奏梅湘的名作之外，他們更邀請國內十分活躍的青年作曲家：張俊彥，為了這場音樂會量身訂做一套紀念梅湘的曲目，而編制與世界末日四重奏相同，皆為小提琴、大提琴、豎笛及鋼琴所組成（世界首演）。

個人對於梅湘的音樂並沒有特別的印象，只知道他對於鳥類叫聲的研究十分深入，並且使用鳥類叫聲的特性來作曲。而這首世界末日四重奏是在他在二次世界大戰被關入集中營期間，在當中因為生死未卜，而有感而發創作了這樣的作品，並在裡面的音樂家合作演出這部作品，當然他相當幸運，戰後還能從集中營裡活著走出來，因為多半當時進入集中營的人們，等於是被判了死刑，只能默默地等待『時間終止』的一天。


這次很有幸參與張老師這組作品首演的過程，從整理手稿、製譜，一直到即將演出，我都一直抱著十分期待的心情，因為這是一項十分具有時代意義的事情，國外也許有人特別為了梅湘的百歲冥誕而慶祝，誕在素有文化沙漠的台灣來說，這是十分難得的機會（自從拼經濟口號一直被政客濫用之後，文化沙漠的現象便更變本加厲了）。因此，如果耶誕夜您目前還沒有計畫的話，那麼去聽聽這場音樂會，或許是您的最佳選擇！以下是這次演出的訊息：

2008玩家部落年終音樂會-與梅湘對話
玩家部落鋼琴三重奏以室內樂音樂會的形式推廣古典音樂，藉由音樂家一起以樂會友，一同營造玩音樂的氣氛，帶動現場觀眾的情緒。基於玩家部落「獨樂樂、不若 與眾樂樂」的信念，玩家部落的年終壓軸音樂會將邀請豎笛家楊喬惠加入同樂，除此之外，此次更特別加重了國人作曲家參與演出的程度，由國內的青年作曲家張俊 彥操刀主導演出內容。張俊彥將創作一首全新的作品「思念永恆」，回應梅湘在「世界末日」這首曲子中對人性的探討。

演出者：
李瑄（小提琴）
湯婉君（鋼琴）
劉聖文（客席大提琴）
楊喬惠（客席豎笛）
張俊彥（特約作曲家）

演出場次：
12/10 (三) 19: 30 南投縣文化局演藝廳
12/14 (日) 14: 30 台中迴廊咖啡館圓夢廳
12/24 (三) 19: 30 國家演奏廳

曲目：
Messiaen: Quartet for the End of Time
梅湘：世界末日
Chun yien, Chang ：In Memory of Eternity
張俊彥：思念永恆（世界首演）

購票請洽：兩廳院購票系統http://www.artsticket.com.tw/

由Nodame Cantabile探討台灣與日本音樂環境與人文藝術素養的差異性

最近又觀賞了日前紅極一時，由漫畫改編成連續劇的交響情人夢(Nodame Cantabile)續集，也就是將故事繼續延伸到主人翁千秋真一與野田惠往歐洲發展的特別篇：Nodame Cantabile SP。因為之前朋友的介紹，一向從不看日劇的我，竟也被這齣劇給深深吸引了，原因當然不是當中搞笑的成份，而是，我從這齣日劇中，看見了日本與台灣在音樂環境與人文藝術素養上的差異，而有所感嘆與想法。

首先不免俗地介紹一下劇情的發展，之前的劇情提要就參考一下我很久以前所寫的一篇文章。千秋真一在結束大學學業並與Raising Star Orchsetra舉行耶誕公演之後，開始展開歐洲發展的生活。首先在布拉格欣賞了他小時候的老師Sebastaino Viera的演奏會，感動之餘，則開始籌劃參加四年一度的指揮大賽，並在賽中脫穎而出，成為首獎得主。而學妹野田惠則在一個中世紀的城堡中開出了人生第一場獨奏會，兩人雖在劇中的感情因為一些誤會而造成不和，但到最後千秋還是接受了野田，並在歐洲展開他的音樂人生，不僅在日本巡迴演出時取得成功，也在歐洲的首演中獲得成功，踏出他成功的第一步。

在劇中不僅詳細了描述了指揮比賽的實際狀況，並且也將日本與歐洲的音樂環境做了一個簡單的介紹，古典音樂在日本人心目中的形象，也由這齣日劇表露無遺，其實日本在明治維新的全面西化過程中，他們不僅僅是在技術上完全跟進，甚至有超越歐美的程度，而在人文藝術方面的進步，也完完全全拷貝了歐洲古典音樂的樣板，雖然稱不上是有新的變化，但是藝術人文的文化薰陶，卻是他們國民欣賞音樂的基本常識；反觀國內，古典音樂似乎已成為六年級以前的人類所喜愛的音樂類型，完全無法深入現在年輕人的音樂欣賞領域當中，那現在年輕人聽些什麼呢？不外乎台面上（而所謂台面上指的是電視媒體）見的到的那些所謂創作型歌手，或者星x N班所唱的，沒什麼內涵，也不知道自己在聽些什麼的音樂。說起來實在是非常悲慘，因為精緻的藝術已經不被普羅大眾所喜愛，取而代之的是一些浮面的、毫無深度的音樂（甚至可以說那根本不是音樂），讓人十分憂心那些東西對於新世代人們的重大影響。

『交響情人夢』是個喚醒一些年輕人開始對於古典音樂產生感動的媒介，藉由搞笑、非正經但是卻深深吸引年輕人的表演方式，以及日本精緻偶像劇的傳統，讓閱聽者產生深刻的印象，這不僅已經帶來一陣風潮，也是推廣古典音樂的另類管道。為什麼日本人能，我們卻不能呢？原因很簡單，因為台灣人短視近利、唯利是圖的個性，也就造就了這樣的粗糙文化，我們只會模仿，因為這樣比較快，節省成本，但是換來的卻是文化從根基的徹底腐化。人們不再追求美的事物，只會向錢看，包括現在的政府，口口聲聲的拼經濟，到頭來他們可能會發現，人民的素質急速下滑，對下一代所造成的影響，可能比經濟衰退還要嚴重很多。因為這樣下去便會使文化水平低落，使台灣失去競爭力，所謂的拼經濟，到頭來也會是一場空，因為到底是為了什麼而拼，沒有人知道。

在上位者應該要有智慧來化解這樣的悲劇，可惜現今台灣政壇並沒有這樣的領導者，政治早已成為政客操弄政權的腐敗平台，所有的『文化』口號，到最後正如馬英九所說：「馬上好」只是我們競選的口號而已，並不是實際上會發生的事喔！請大家不要太在意阿...（O. S. 但是重點是只要我可以選上、A飽錢就好，管他是不是馬上好！）當文化也成為政治操弄的手段時，這個社會大概也已經沒救了吧！因為甚至連文化機構也落入了這樣物化的圈套之中。這是生活在台灣的我感覺到最悲哀，也最痛心的事。希望有生之年，可以重新復興藝術人文的領域，使人的生活品質與心靈得到更豐富的灌溉與充實，進而改變並瓦解社會上的暴戾之氣，與操控台灣命運的邪惡力量。

【音樂會訊息】：生命的足跡—音契聖誕音樂會

又到了一年一度的聖誕節，回想以前大學時代的聖誕節，就覺得特別溫馨。因為每年有好幾千人都會慕名而來參加的鐘樓，我幾乎每年都是在底下唱歌倒數聖誕節的到來。

大學畢業以後，每年的聖誕我還是會很想回東海，只不過通常事與願違，因為聖誕節往往會有很多的活動，包括音樂會、獻詩等，每年的這個時候總是應接不暇。今年也不例外，今年的十二月與懷恩堂很有緣，因為接連好多場音樂會都在那裡舉行，其中有一場就是這場音契合唱管絃樂團的聖誕音樂會。

這次的音樂會名稱為：生命的足跡。金老師喜歡在音樂會的當中帶給會眾一些信息，與生命的探討，因此這次也有一些探討生命的曲目，也包括神與人之間的互動。如果有興趣的朋友，可以參考這次音契在聖誕節所規劃的音樂會。以下是音樂會的演出相關訊息：

音契合唱管絃樂團2008聖誕音樂會

指揮：金希文
演出地點：懷恩堂（新生南路三段91號）
台北神召會（民權西路53號3樓）
演出時間：12/7 (日) 19: 30 台北神召會（台語場）
12/12 (五) 19: 30 浸信會懷恩堂（台語場）
12/13 (六) 16: 00 浸信會懷恩堂（青少年場）
12/12 (六) 19: 30 浸信會懷恩堂（國語場）

索票入場，請洽：（11/15開始索票）
校園書房
以琳書房
中國主日學協會
靈糧書房士林店
浸文書坊
空中英語教室板橋門市
台北神召會藝文廣場

「我的CD收藏館」編號0005：Great Choral Classics

這是一張以聖樂合唱為主的專輯，裡面有阿雷格里（Gregorio Allegri, 1582-1652）的求主垂憐等著名的合唱曲目，是一張入門合唱很好的專輯之一。

這首求主垂憐是很有名的合唱作品，相傳音樂神童莫札特，在很小的時候有一次在西斯汀禮拜堂聽了這首歌，因為實在是太喜歡了，就默默地把它記在腦中，一回到家，他便把這首曲子從頭到尾默寫出來。因為當時這首曲子是不能傳唱的，也就是譜是不會外流，而他將樂譜默記而重抄了一次，傳到了教會的時候，教廷相當震怒，原本以為他的譜是偷來的，但後來得知是他憑著記憶寫出時，也大感驚訝，後來也就原諒他的這個行為，這也成為他的著名事蹟之一。

除了求主垂憐之外，這張專輯還有巴羅克晚期的重要作曲家之一維瓦第（Antonio Vivaldi, 1675-1741）的名作：榮耀頌（ Gloria, RV 589）即威廉‧拜爾德（William Byrd, 1543 - 1623）的聖體頌（Ave verum corpus）及帕勒斯特利納（Giovanni Pierluigi da Palestrina, c. 1525 - 1594)）的聖母悼歌（Stabat Mater）...等。都是很經典的合唱曲目，不容錯過的一張唱片。

出國之路

我的許多同學，已經早在我研究所畢業之前，就去國外踅了一趟，現在的我才打算出國，其實也算有點晚了，不過我還是想到國外拿最高演奏文憑(或博士學位)。

德國，是一個十分嚴謹的國家，也正因為他的國家是如此，在音樂史上也造就了不可抹滅的大師，如：巴赫(J. S. Bach)、貝多芬(L. van Beethoven)、布拉姆斯(J. Brahms)...等等。除了大家所熟知的3B之外，當然還有很多，在此就不一一詳述了，畢竟不是在討論音樂史。

並非完全嚮往出國沾沾洋墨水的心態，可能是許多想出國的人沒想過的，我便是如此。去國外，無非是想過一種完全新的生活，體會完全不同的民族文化，與當地的生活習慣...等。並且藉由在歐洲唸書，多去幾個我很想去的國家遊歷，像孔子周遊列國一樣。

再者，接受全然歐洲的音樂訓練，對我來說是一大挑戰，就因為他們的一絲不茍，才能讓我可以進步迅速。另外，精通另一個語言，也是我的目的之一，學會英語以外的另一種外國語，的確是我可以立足音樂世界的一項利器，不僅在指揮中需要，也在一般的生活中需要，因此，我開始了學習德文的過程。

從最基礎的字母開始學起，並學會說一些簡單的句子，我想這是我退伍後最快會達到的一個第一項努力。上了生平第一堂德文課之後，我發現其實德文沒有我想像中的難(可能當我開始學習文法的時候，才會遇上瓶頸吧！)，上起課來也覺得尚能接受。

我相信，只要努力，沒有什麼學不會的事。
Deutschland, Ich komme!

退伍後的第一場

在退伍之後的兩個禮拜內，我馬上接了一場小演出。講小演出當然不一定是很小規模的，但是演唱的部份的確只是小演出的程度而已。

在老師的介紹之下，我到了國內推廣音樂著名的團體唱合唱，也因此在一天之內成為他們的團員。
這是一場不錯的表演，如果大家有興趣也有空的話，歡迎來聽。

演出資訊如下：

愛與死－時代篇Liebe und Tod - Current Chapter

●主辦：財團法人音契文化藝術基金會

演 出：音契合唱管絃樂團
指 揮：金希文
小提琴：徐千黛
女高音：羅明芳
次女高音：翁若珮
編舞∕舞者：陳秋吟
舞者：楊美蓉、葉文榜、侯怡伶

●2008/9/24 19:30 國家音樂廳 300/500/800/1000/1200

售票請洽：年代售票系統http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000008842

★兩廳院之友九折優惠、10張團購九折優惠、20張以上團購八折優惠。 8/31前，購票滿5000元，9月起，購票滿10000元，贈送金希文限量《愛與死》總 譜簽名裱框乙份

新的人生階段即將開始

時間過的很快，轉眼間我也快要退伍了...

回首這一年，經歷了很多事情
到了現在這個階段，竟然開始覺得有點感傷，畢竟一個地方待了這麼久，對於那裡的人事物，
都有一定的感情，雖然當兵一直是我覺得人生中的一塊絆腳石，但是其實真正有獲得的，也是我自己。

無論是體能上的進步，或者對於面對人生的態度，在這一年當中，都有很大的進步。
最重要的我覺得是態度。

那種積極的處事態度，以及面對人生應有的勇氣，
在當兵前我承認我很容易卻步，
但是想想，一生只能過一次，為何不敢好好地闖出一番天地呢？
沒什麼好怕的，我對自己這麼說。

好書推薦：如何從唱片裡聽門道Performing Music in the Age of Recording（中）

這本書的細節很多，尤其是在討論個別的作品時，常常會提到一些譜例，要是沒有音樂或樂譜的輔助，恐怕會很難繼續下去。除非對音樂非常熟悉，甚至到了會背的境界，我想才有可能完全了解作者在文中提到的那些細節吧！

因此這篇討論的就不會著重於那枝微末節的事情，而會將重點擺在音樂的詮釋及傳承上。
第五章開始討論一系列權威性的問題，包括作曲家、演奏學派及考古演奏這三方面。首先是關於作曲家的權威性問題。

這並不是說作曲家講的話並不能算數，而是在於幾個層面：作曲家同時也是自己作品的演出者，是否就是最佳詮釋？答案可能是否定的，而這句話往往也會從作曲家本人親口說出來。就算是作曲家本人所詮釋的錄音，也只能當作一個參考，讓我們了解比較接近於作曲家本人想要呈現的感覺，或是作曲家本身根據當時演奏的習慣及傳統，所表現出來的其中一種詮釋方式。

另外，由作曲家本人指導，或者經由好幾代的師徒傳承，這其中也可能會參雜一些個人的想法進去，畢竟時代在演進的過程中，所謂演奏的傳統也不斷地在更新，因此傳承的複雜度，可能並非一般人所能夠想像，畢竟一個人不可能完完全全了解另一個人的想法，更何況是要去討論極為細膩的音樂作品詮釋問題。

書中舉英國作曲家艾爾加為例，說明即便是他本人首肯的，或者是他自己指揮或指導的演出，可能也會隨著他年紀的不同，或者演出當時心情的不一而有所改變，作曲家的錄音只不過是他提供出一種自己演奏作品的其中一個可能性而已，況且作曲家也曾經"活"過，只要是個活人，就會每天不停地變動，想法自然是不會一成不變的。

底下舉的更多作曲家的例子，也是在說明這個現象，這個部份的細節就不在這討論了，有興趣的客倌可以自己找書來翻翻吧！第五章的重點在於：想要詮釋好一個作曲家的作品，必須先了解他這個人的思維模式，從思考的方向、內容及時代的趨勢演進...等，相互搭配之下，便能逐漸修飾成作曲者心目中真正想要的聲音。(待續)

與大師的相遇：Penderecki音樂會後雜感

這星期五的音樂會，可說是歷年來聽過所謂大師音樂會中，最令我震憾的一場，因為作曲家親臨現場並指揮整場音樂會的機會並不多，尤其Penderecki以75歲的高齡，在台上的熱情深深感動我內心。首次來台的Penderecki帶來一首弦樂團的小交響曲，及一首法國號協奏曲，下半場則指揮貝多芬第七號交響曲。

也許是為了顧及票房吧！特別安排了一首大家耳熟能詳的，尤其是出現在日劇交響情人夢當中的主題音樂，很可能有一些人會為了貝多芬而去聽這場音樂會。我本身的確也是很期待的，不過，上半場聽完兩首Penderecki自己指揮自己的作品，與下半場指揮貝七相較之下，居然與我原先的預期完全相反，我本來期待NSO在貝多芬的表現會比較令人激賞，但是結果卻不是這樣。

上半場兩首Penderecki自己的作品，不僅詮釋上相當好(畢竟是作曲家本人指揮的)，樂團的表現也還算不錯，除了小交響曲的幾位獨奏者實在令人感到遺憾。法國號協奏曲的獨奏家，真的是我目前聽過最好的法國號演奏者，雖然有時候樂團的粗暴會導致法國號聽不太到，但是他的功力的確令人印象深刻，穿透力十足的演奏，相信震驚了在場的所有人。因此在上半場結束時，他又獨自吹奏了一首梅湘的作品，也是十分驚人且印象深刻的演出。

下半場的曲目，因為自己有總譜，便帶去對照著樂曲進行來觀看，但是令人大失所望的，是樂團相當不敬業的演出，畢竟貝七對於NSO來說已經不是新曲目，再說又是大師指導，樂團的積極度並不夠，讓人相當不滿意。再加上錯誤百出的管樂，不僅運音(articulation)不統一，對於節奏的認知也差異甚大，著實令人覺得不悅！上半場聽完的舒暢感受，到了下半場演完之後，我頓時覺得背部很痠痛，讓我只能一直從不斷回想大師的熱情而快慰許多，從他那對作曲家作品的尊敬，及以作曲家的身份來進行指揮，那種真實感恐怕不是一般指揮能夠比擬的，也因為這樣，貝多芬突然也就親臨現場了一剎那！

此次能夠體會大師親臨的感受，著實讓我覺得震撼！這段軍旅生涯讓我的腦袋有一段時間幾乎停止思考了，每天只是做著同樣的事情，一點啟發性都沒有，好像白活了一段不算短的時間。趁著這一次音樂會，我也重新思考了許多關於傳承的問題，我很慶幸自己有一位大師可以跟隨，不像其他的音樂家，只能夠透過樂譜與作曲家對話，從他對於音樂創作的理念，以及對於人生的想法，都在在地讓我震撼，這種震撼遠比一生可能只見過那麼一次面的Penderecki還要更加真實。因此我早已在心中下了一個決定，那就是今生一定要把握這位大師，成為他的傳承之人，將他的音樂與哲思，繼續傳給後世的人們。

第一次見到北斗七星的感動與啟發

那天，拖著原本疲憊的身軀，從旅部大樓步行回寢室，抬頭向天空望去，眼前所見的便是著名的北斗七星，但是在都市長大的我，從來沒有真正親眼看過北斗七星，因此非常興奮，並且發揮了我一點小小的星象學常識，尋找北極星的所在。

原來，北斗七星在天空中看起來的範圍是很大的，而且非常明顯。相較之下，北極星就顯得黯淡很多。我試著要尋找仙后座與小熊星座，但並沒有看到，倒是無意間看到了天蠍座。星座的知識瞬間完全不夠用了...

不過，另外的啟發是，星星的永恆，使我想到成為永恆的重要。身為音樂家的使命之一，就是將人類的偉大心靈，透過音樂作品的傳播與創造，留下永恆的印記。青春的祕訣，在於擁有這些無可取代的力量，以及傳承永恆的能力。以人類的格局來說，宇宙中的星星，可說是永恆的象徵，因為他們的壽命遠比人類長遠，千百年來，人類透過星空獲得的啟示，除了永恆的追求之外，還有浪漫的神話故事，也是很多人心目中很嚮往的夢幻世界。

我對於夢幻世界沒有嚮往，但是我嚮往成為永恆。

好書推薦：如何從唱片裡聽門道Performing Music in the Age of Recording（上）

一開始在書店看到這本書時，以為又是唱片評鑑的爛書，因為它的標題叫做如何從唱片裡聽門道，而書腰上的介紹，更是讓我倒盡味口，不曉得是哪位仁兄寫的...（您確信「不朽」就是不朽嗎？您以為「經典」就是永恆不變嗎？答案：錯！）

但是，我還是將它翻了翻，仔細一看它的副標題（其實是這本書真正的書名），錄音時代的演奏藝術，讓我進一步想要看看它到底內容在寫什麼。這其實是一本論文，是作者Robert Phillip的博士論文，探討錄音時代的演奏，與錄音時代之前的演奏，到底有什麼不同之處，並且揭露了許多錄音時代以前演奏家的演奏習慣，以及當時對音樂要求的細緻程度，可能並非我們所想像的，大師級的演奏家就真的很精準，透過早期的唱片錄音，可以尋得一些蛛絲馬跡。

這本書共分為八章：
一、錄音出現前的生活
二、錄音的經驗
三、合奏與自由：管絃樂團
四、合奏與自由：室內樂團體與鋼琴家
五、權威性的問題：作曲家
六、權威性的問題：演奏學派
七、權威性的問題：考古演奏
八、回顧過去：二十世紀的教訓

由於我目前只看到第四章，因此分享前面幾章我看完的感想。第一章簡述了錄音時代之前的音樂演奏狀況，最令我意外的，是有許多專業的管絃樂團，居然在演出前是完全不排練的，這個音樂界的現象以英國最為明顯。其原因除了給團員的排練費用實在太高了，以致於樂團會以盡量精簡的時間來排練，雖然效果一定是粗糙的，但是卻能夠省下不少演出的預算。

但是這樣的情形，在錄音技術出現、逐漸成熟時，有了很大的改變。演奏家開始鑽研更完美的技巧，以達到完美的境界，完全是因為錄音能夠聽見自己的缺點，而現場演出時演奏者並不能完全聽到自己所演奏出來的效果，以及聲音。藉由錄音，首先讓演奏者自己能夠有反省的機會，也了解到自己的演出並非自己想像中完美，由他人聽來的聲音是如何，更能夠從錄音中完整地被記錄下來。

第二章敘述的錄音經驗，對我來說，也算是很深刻的體會。因為我本身也有過幾次進錄音室錄音的經驗，以及一次製作唱片的經驗。最早注意到自己聽到自己唱歌的聲音與別人聽見的聲音不同，是在上課時錄下自己的聲音，重聽時赫然發現與自己想像中差距甚遠，因此有了極大的進步空間。而製作唱片的經驗，更是讓我體會到了後製作的艱辛過程，以及複雜繁瑣的剪接技術（當時為了留下高中管樂團的記錄，在我擔任指導老師期間，便與幾位學弟妹，著手製作了一張管樂的錄音專輯）。

書中所提到的錄音哲學，也就是演奏家與唱片製作人所持的態度，會分為兩種形態，一種是堅持演奏家以最少的次數，錄製成完美的錄音；另一種則是要求音樂的完美性，也就是不管錄多少次，也要取出最適當的片段，並透過無數次的剪接，完成聽起來『完美無暇』的錄音。不管哪一種態度，都必須取得一個平衡點，以達到錄音完成的結果。在我製作那張專輯的時候，便有相同的感受，要求樂團在演奏時盡量一氣呵成，是我本能性的要求，沒想到在大師伯恩斯坦(L. Bernstein, 1918-1990)一次與倫敦交響樂團合作錄製「春之祭 」時的情況，也與我錄這張專輯時所作的決定是相同的。「嚴格來講，五個小時後，我們已經錄下了非常好的演出，但是每個人都失去在亞伯特廳音樂會上的熱情。當天的工作時間只剩下一個小時，伯恩斯坦做了一件驚人的事。他問一整天不斷演奏著史特拉溫斯基那些要命樂句的樂團，是不是還有力氣與欲望把整首曲子從頭到尾一次演完...」（p. 67），當然，後來我們聽到的那個版本，便是這個被激起熱情的最終版本，加上一些之前錄製的片段剪接而成。

（待續）

成長的開始

無意間在以前高中校友團的家族中看到那位負責人，其實是之前我不看好的學弟，居然在家族網頁中提到，為了要穩定校友團的發展，開始固定排練時間的消息。

看到他這樣子宣佈，我感到很欣慰，心裡面想：「這孩子總算長大了！」其實人本來在成長的過程中，就會一直不斷地遇到挫折，正如同我之前很嚴厲地告訴他，若是校友團無法常態性練習，那麼是絕對不可能有所成長的。他原本一直持著玩玩的心態，所以不贊同我的說法。本來找我當指導老師的事情，也因為種種因素而暫時取消，也許真的是我給他的考驗吧，還有在他主辦過第二屆的校友團演出之後，態度也明顯改變很多。或許，這真的是他成長的開始吧...

每個人的生命狀態，都是一直不斷地在改變，有些人朝著積極正面的方向去走；有些人則走向灰暗、消極之路，端看他自己對人生的定位是如何。而成長並非如此容易，正如蝴蝶從蛹羽化的過程一樣，未經過自己的掙扎，是很難呈現出最後漂亮的結果的，如果我們在蛹化蝶的過程中，擅自幫助他們一把，結果可能是那隻蝴蝶，因為翅膀在掙脫出蛹殼的時候並未將水分擠出，導致他的翅膀因過於潮濕而無法順利展開，反而破壞了他應有的生長成果。

如果當時我的當頭棒喝，對他產生不了作用，或許校友團就沒有今日的成績了。但是關鍵仍然是在他自己身上，若我強加以要求，可能對他並非好事，也許校友團會因此不了了之。

看到他的例子，也讓我自己有很深的體悟，自己的成長是需要靠自己完成的，沒有人可以代替你自己的位置，如果自己不求長進，那麼就算是世界上最好的老師來教育你，可能也不會有任何進步的！

「我的CD收藏館」編號0004：Yo-Yo Ma inspired by Bach

開始聽大提琴的音樂，就是從這張馬友友的巴赫無伴奏大提琴組曲開始的。

非常喜歡大提琴的聲音，那種時而渾厚低沈、時而高亢激昂，並且接近人聲音域的樂器，它的低沈不會讓人覺得毛骨悚然，而是一種樸實的感覺；而它的高亢，也絕非尖銳激烈的，而是一種溫暖、具有母性慈愛的光輝。因此有很多作曲家很喜歡用大提琴這項樂器，作為他們創作時聲音的媒介。

巴赫的無伴奏大提琴組曲，其調性分別為G大調、d小調、C大調、降E大調、c小調、D大調。當時組曲的形式，通常由五首舞曲所組成：阿勒曼舞曲(Allemante)、庫朗舞曲(Courante)、薩拉邦德舞曲(Sarabande)、小步舞曲(Menuetto) 註 1、吉格舞曲(Gigue)，而在這些舞曲的前面，會加上一段前奏曲(Prelude)，組成六個樂章的形式。在當時來說，這些舞曲常被運用在一些沙龍的場合使用，是真正拿來跳舞的。

事實上這並不是馬友友第一次錄製這套作品(1997)，大約在這錄音的十四年前(1983)，他第一次錄了這個作品，第二次不僅僅是錄音，他同時還結合了各種不同領域的專家，由巴赫這套作品共同激發了對不同領域的靈感，包括園藝設計家、建築師、編舞家、電影導演、歌舞伎大師、冰上芭蕾舞者等六種不同的領域，皆發揮了他們各種領域的專業，並且超越了他們原有的限制，成為一種跨領域、時空的結合。這個錄音與影片製作，距今已經有十一年的時間，但是他們的想法，到目前為止，還沒有人可以對這套作品有其他靈感的創發。如果您喜歡大提琴的音色，那麼不妨到唱片行找找這張雙CD的專輯，絕對會讓你有不同於以往聽到電影配樂中出現的，或是其他地方聽到的大提琴的感覺。

註1：除了小步舞曲之外，第五樂章通常會有不同的舞曲穿插，並加以變化：例如第一號、第二號採用小步舞曲，第三號、第四號則使用布雷舞曲(Bouree)，第五號、第六號則使用了嘉禾舞曲(Gavotte)。

相關連結：馬友友談巴赫的六首無伴奏大提琴組曲

「我的CD收藏館」編號0003：Barber's Adagio

我很喜歡這個作品。
已經忘記第一次聽到這個作品是什麼時候了，但是當時第一次聽，就十分震撼，一直以來，我對於這個作品一直有一種特別的感覺，所以有陣子在收集一系列的卡農、慢板及G弦之歌時，就看到這張專輯，當場二話不說就敗了...

這張專輯，收錄了好幾個版本的巴伯慢板，各種編制、樂器組合，甚至還有無伴奏合唱，這也是作曲家本人改編的。巴伯在25歲時就創作了這麼扣人心弦的作品，也因為這首作品讓他名氣水漲船高，但是卻也終身無法超越這個作品的成就，因此他最耳熟的作品也就只有這麼一曲了。

原編制是寫給弦樂四重奏，原本當然就是他弦樂四重奏中的慢板樂章，只是因為太受到歡迎，因此他後來就將四重奏的版本改編為弦樂團演奏，也是我們最常聽到的編制。晚年他又將編制改編為混聲四部的無伴奏合唱曲Agnus Dei，也成為相當常聽到的編制，慢慢鋪陳所製造的高潮，常讓人感受到淡淡的哀傷，因此在電影「前進高棉」、「象人」當中也採用了這個曲子，強烈的張力，讓我每每在夜晚寧靜時分聆聽這個作品，都會悵然落淚，由心底浮現而出的悲傷，我想這應該就是他的成功之處吧！

「我的CD收藏館」編號0002：The Sum Of Us

開始迷上合唱，就是從無伴奏合唱開始的，人聲真的是一種很奇特的樂器，男生與女生的聲音大不同，而當合在一起的時候，又能夠互相融合，成為另一種和諧的聲音，無須任何樂器的加入，就可以創造出無限的可能性。因此，無伴奏合唱的唱片，自然就成為我音樂收藏的類型之一。

這次介紹的這張專輯，是一個澳洲的團體：北方點子（The Idea Of North），這是一個四個人的團體，人數雖然很少，一個聲部只有一位，還必須製造現代無伴奏合唱中常出現的人聲打擊樂（vocal percussion），通常具有人聲打擊樂的團體，像著名的真實之聲（The Real Group）就是由五個人組成的，但是這個團中擔任男低音的Andrew Piper，便常常一邊唱Bass的部份，一邊還要當“鼓“或者“鈸“，實在是相當高難度的表演。

北方點子是目前最具潛力的人聲團體之一，團員皆有相當出色而且紮實的古典音樂基礎，主要以嶄新的編曲，將巴赫、柯爾朴特、史汀等音樂融合爵士、靈魂、福音歌曲等重新詮釋，乾淨而醇厚的音色是我很喜歡這個團的一點，如果各位客倌有興趣，不妨到唱片行搜尋一下這張專輯：The Idea of North: The Sum Of Us

北方點子的官方網站：http://www.idea.com.au/

「我的CD收藏館」編號0001：The Greatest Cinema Choral Classics

最近開始整理自己的CD收藏，就從最近採買的開始介紹吧！
這是一張錄製電影配樂中有合唱的部份，
有很耳熟能詳的「魔戒」、「放牛班的春天」、「達文西密碼」...等等
而且這是一張雙CD的專輯，價位也算合理，屬於一般中價位的唱片。
雖然並沒有辦法像電影原聲帶那樣的原音重現，因為這是重新灌錄的唱片，樂團與合唱團都不是原來的團體，因此總是會有一段差距，但是音樂本身呈現的效果，可以讓我們去回想電影中的畫面，也別有一番趣味。

不斷重複的軍旅生涯週期

下部隊也有一段不短的時間了，每次回營就會期待下一次的放假，如此不斷重複的渡過我的軍旅生涯。

軍中的生活，無時無刻都充滿了壓力，或許這也有好處，至少我不會整天待在電腦前面，身體會變得更健康。但是也有壞處的，有人說我到軍中之後，氣質改變了不少，變得更有野性了。這不是一件好事，因為那種因為浸潤在三字經裡的粗野世界，而影響了我的面相，久了之後，我可能也會開始跟他們一般見識吧！

因此我為了避免這種情況繼續惡化下去，就必須培養自己的定力，因為接觸那些人，會讓我變得粗俗，那麼我就當那些話都是耳邊風，專心一致地計畫自己的未來，我想這樣才是最妥當的方式吧！這是比較消極的想法，更積極的話，就是開始改變周遭人的氣質。

星空的啟示

在外面的生活，似乎很少抬頭仰望星空，即使我已經時常仰望星空，但是那麼多次的仰望星空，卻沒有一次讓我有這麼深的感觸，難道當兵真的讓人變得思考的更多嗎？每次抬頭仰望星空的心情都不同，有時，是充滿浪漫情調的；有時則是充滿感傷、思鄉的，但最讓我覺得感動的，是在仰望星空的同時，體悟了身為音樂家的重要使命...

試想那些星星，在你我誕生以前就已經存在，而在我們身後，他們依舊會在那裡，似乎是永恆的代表，人的生命只不過像夜晚的流星一樣，稍縱即逝。到底什麼是永恆呢？人生在這世上，到底追求的是什麼呢？我想正是那份永恆吧！渴望成為永恆，是人類存在的重大價值之一，但是肉身並沒辦法成為永恆，唯一有可能成為永恆的，就是人的精神，與心靈的能量。

我們知道，光的速度也是有限的，因此我們所看到的星光，其實可能是幾百萬年前，甚至幾億年前那顆星所發出的亮光，但是傳到地球的時候，那顆星可能已經不存在了。因此，這星光，是超越時空的，將他的能量傳到我們的眼睛裡，如果我們的精神、心靈的能量，也可以超越時空，穿越幾千幾萬年，那麼在有限的時間裡，也算得上是一種永恆吧！雖然永恆是一種不可能的追求，如果以宇宙的觀點與格局來看。

音樂家，自古以來就是為人類的心靈能量，做一種十分細膩與深刻的傳遞，甚至有些音樂家，可以吸取過去所有的音樂家所累積的能量，創造出更高的、更深刻的音樂作品，將他的能量再一次累積在這個宇宙中，並且讓更久以後的人可以接收到。這就像是星星，將他的能量，傳達了千萬、億萬年，直到我們可以看見他。

天空中，有行星，有恆星，也有流星、彗星。你想當哪一種呢？

常備兵之路

下部隊後放兩次假，之後就正式成為常備兵了，好像是正式入伍當軍人的感覺。軍隊現在的感覺，很像在上班，週一到週五，到營區裡工作，然後週休二日。唯一不同的是，下班後必須住在營區裡面，而且，另一個重點是：時薪超低！

據某位同梯計算的結果，以二兵每月的薪餉來說，一個小時才八元。用八元請一個精實的員工，其實還蠻好賺的。但是，國家每天要花那麼多錢養一個兵，其實真的是一件很耗損國力的事。雖然國防對我們國家來說是一定要做的事情，但是招那麼多不願役，如果不能徹底改造人心，是很難打贏對岸的。

還好，現在有越來越多明智的長官，懂得如何運籌帷幄，掌控人心。懂得如何用說明的方式，讓一般的人都能夠比較快速適應部隊的生活。並且運用一些獎勵的辦法，讓大家的士氣提升很多。這種很人性化的做法，真的讓我覺得軍隊正在進化！更人性化、更有效率，不再只是有紀律沒效率的地方。雖然還是有很多表面功夫，但是已經比以前進步很多了，或許這也是這幾年的改革，起的作用吧！真是很好的現象，我也期待軍隊以後能夠更開明，更有人性的考量，不再是硬邦邦的感覺。

軍旅生涯第二站：下部隊

結束了為期37天的新訓之後，我抽到後備司令部的單位，位於中坑的一個偏僻鄉間，週遭全都是荒涼的甘蔗田，除了門口有幾家軍用品飲食店之外，幾乎是沒有任何現代化的設施。

下部隊的第一個地方，是到幹訓班做三天的銜接教育，所謂銜接教育本來是讓你可以更快適應部隊生活的一種訓練，但是除了前幾天因為例假日留守，居然可以在中山室看電影，這真是下部隊第一見令我驚奇的事。接著，銜接教育的課程一點也沒上到，反而是叫我們到訓練場地去砍竹子、整理場地，還真是物盡其用阿...

結束了四天的銜接教育後，我被分發到通信連，但是之前被旅部人事官選中，所以便每天都去坐辦公桌，發公文、跑跑龍套，這可能是我接下來軍中生活的模式吧！這個工作雖然說是輕鬆，但是有時候卻需要熬夜，這可能是唯一的缺點吧！因為不管前一天工作到多晚，隔天還是一樣5:30就要起床，還真的很累，尤其是每天過那種極規律的生活，一時之間會很難適應熬夜的感覺。

下部隊之後的第一次休假，有一種特別輕鬆的感覺，因為在部隊中緊繃的壓力感突然消失，不能上網、打電話等奇怪的規定也一掃而空，真的要珍惜這幾天的休假阿...當人在一個約束的環境中，才會特別珍惜自由的生活，我想人都是如此吧！雖然現在軍中的管教已經相當人性化了，但是畢竟那種不自由，是每個人都不想要的感覺，希望以後能逐漸適應這樣的改變，好好撐完這11個月吧...

期待下次的休假！

軍旅生涯第一站：新訓中心

昨天剛剛才結束為時一個月的新訓，從中秋節隔天開始，每天看著月亮，由盈轉虧，一直到由虧轉盈，整整一個月的時間，在台南大內學著如何變成一個畜生。

當兵有人說是磨練，更有一句話是這麼說的：合理的要求是訓練，不合理的要求叫做磨練。但在我看來，軍隊真的是一個上欺下、官欺兵，而且是有紀律沒效率的地方。每每看到連長被營長當眾辱罵，或者我們這些大頭兵遭受排長或班長謾罵，都能夠深深體會這種充滿奇怪制度的地方，尤其現在申訴管道已經比以前暢通許多的軍中環境，卻仍然存在著這種足以使士氣大減的陋習。實在令我十分不解！

有些事情，明明就有更好的處理方式，但是在軍中，就會用一種更費時，更沒效率的方式來解決。一天可以因為不同理由整隊數十次，槍枝更是要數了再數，然後每天使用完就要擦槍擦到瘋掉，在此也很感謝那些槍班的同學，每天很辛苦擦槍與送槍。

再過幾天，就要下部隊了，我抽到的是後備司令部的單位，擔任伙房兵，看來又有得忙了，雖然跟我熊大廚的身分也頗能結合的....

小熊上菜：番茄肉醬筆管麵

這篇算是有點小偷懶，不過我對我的番茄肉醬是很有信心的，而且這道肉醬是我研究料理最久的一道，一直不斷嘗試新的做法跟材料，研發成今天這樣的做法，以下便是這道家常料理的做法：

番茄肉醬筆管麵

材料

番茄2顆
洋蔥半顆
筆管麵適量(按自己需要的份量)
蒜頭2顆
豬絞肉500公克

調味料

鹽
義大利香料
番茄醬
起司粉

做法

1. 番茄、洋蔥切碎；蒜頭切末備用，煮一鍋水加鹽煮沸，將筆管麵放入煮約10~15分鐘
2. 另一鍋中放入少許橄欖油(加些奶油也可)，放入蒜末爆香，加入洋蔥、番茄炒至軟爛
3. 等到做法2. 的醬汁(番茄及洋蔥出水)出現，放入絞肉，加入番茄醬拌勻並蓋上蓋子燉煮約30分鐘
4. 做法3. 放入少許起司粉與義大利香料酌量(一個人喜好，我本身都加很多:p)，繼續燉煮至肉汁出現，肉整體與醬汁顏色均勻即可
5. 將麵撈起沖冷開水，擺盤淋上肉醬、灑上少許起司粉與義大利香料即可上桌！

小熊上菜：白醬蛤蜊香腸鮮菇燉飯

久違的燉飯料理再度上場，只是這次我挑的材料，是方便上班族回家馬上可以弄得出來的東西，只要事先準備好濃湯罐頭就可以了，以下是做法：

白醬蛤蜊香腸鮮菇燉飯(約4人份)

材料

白米1.5碗
德式香腸一條
洋蔥一顆
香菇五至六朵
蛤蜊濃湯罐頭一罐
鮮奶半杯
水少許

做法(咦？怎麼沒有調味料？哈！就是不用)

1. 白米洗淨泡水備用；香腸、洋蔥切小丁；香菇切絲備用
2. 不沾鍋內放入少許橄欖油，加入洋蔥爆香，待洋蔥炒軟之後，放入香菇絲及香腸丁炒香
3. 加入白米與做法2. 攪拌均勻，加入濃湯罐頭、水及鮮奶半杯，此時可酌量放入義大利香料
4. 做法3. 攪拌均勻之後，蓋上鍋蓋以極小火悶煮約10~15分鐘，中間須開蓋攪拌，以免米粒沾鍋
5. 熄火再悶約5分鐘(此步驟為米泡水時間很少的情況下需要)，裝盤，灑上起司粉及義式香料即可上桌！

p.s 由於加入了大量的洋蔥，濃湯罐頭本身也有些許甜味，因此本料理吃起來會特別有甜味喔！

小熊上菜：蒜煎牛排

上次去中慶大哥家吃了他的紐約客牛排之後，心中就一直念念不忘，想說找個機會一定要來試試。雖然沒有去costco之類的大賣場，可是也買了澳洲進口的安格斯牛。煎起來還挺美味的，以下是做法：

蒜煎牛排

材料

牛排肉適量(看要吃多少決定份量)
蒜頭數顆
橄欖油適量
米酒適量
小黃瓜一條

調味料

胡椒
鹽
義大利香料

做法

1. 牛肉用米酒醃約30分備用；蒜頭、小黃瓜切片備用，鍋中倒少許橄欖油，將蒜片爆香至呈現金黃色，並將蒜片撈起。
2. 開小火，放入牛肉，先煎至兩面酥黃，再蓋上鍋蓋。
3. 此時看要吃幾分熟，決定悶的時間，通常2-3分鐘肉質較不會老化難吃。
4. 上桌前將小黃瓜擺盤，放上煎好的牛排，灑上少許胡椒及鹽提味，最後放上一點義大利香料，即可開動！

小熊上菜：番茄肉醬焗筆管麵

記得上次介紹的千層麵使用的肉醬，如果吃不完，可以利用它來做其他料理，我想到的是焗烤類的麵，所以就來做這道菜囉！

番茄肉醬焗筆管麵(約4人份)

材料

豬或牛絞肉約500公克
筆管麵適量
洋蔥半顆
聖女番茄10顆(或整顆罐頭番茄一罐)
焗烤用乳酪適量

調味料

番茄醬適量
鹽
義大利香料少許
胡椒少許
起司粉適量

作法

1. 番茄、絞肉、洋蔥做成肉醬(請參考千層麵的肉醬做法)
2. 筆管麵放入加鹽滾水煮約10分，撈起瀝乾備用
3. 將麵與肉醬混合攪拌均勻，放入鋁箔焗烤專用盤，上面舖上一層肉醬、焗烤用乳酪、起司粉
4. 小烤箱預熱5~7分，再放入做法3. ，烤約8分鐘，待表面呈現金黃色、灑上少許義大利香料即可上桌！記得常常打開烤爐，以免溫度太高造成表面燒焦。

小熊上菜：培根奶油香菇燉飯

材料

洋蔥半顆
米一碗
培根一包(市售包裝)
綠花菜一顆
香菇數朵

調味料

牛奶500 c.c.
麵粉30克
醬油
酒
起司粉適量
義大利香料少許

作法

1. 米洗淨泡水備用；洋蔥切小丁、香菇泡水切絲，放入少許醬油與酒醃漬備用；綠花菜洗淨處理成適合大小備用；培根切小片備用。

2. 不沾鍋熱鍋，加入奶油與橄欖油，放入洋蔥丁炒香炒軟，加入香菇炒香。

3. 加入培根，炒至油脂出現，有點呈現褐色；加入牛奶與麵粉、水混合而成的白醬(微火)。

4. 加入白米與綠花菜、起司粉與義大利香料攪拌均勻，加水與所有材料攪拌均勻，蓋上鍋蓋。

5. 以小火加熱，期間須注意經常攪拌及加水，以免鍋底沾黏，待米飯呈半透明狀即關火，悶約5分鐘，放入盤子，灑上少許起司粉與義大利香料，香噴噴的燉飯上桌！

小熊上菜：炸雞塊滑蛋丼

繼牛肉丼、豬肉丼之後，我開始嘗試不同的食材。其實，一般常吃的炸雞塊也可以拿來當丼飯的材料。所以今天使用的就是這樣簡單的東西來做，以下便是其做法：

炸雞塊滑蛋丼(兩人份)

材料

炸雞塊12塊
洋蔥1顆
蛋2顆
白飯3碗

調味料

味醂3大匙
醬油半碗
酒2大匙
水一碗
滷汁半碗(非必須)

作法

1. 將雞塊放入油鍋中炸好備用。
2. 所有調味料拌成佐料汁，與洋蔥切絲一起放入鍋中煮沸，將洋蔥煮軟、吸收佐料汁。
3. 將炸好的雞塊放入2. 中，蛋打散淋入鍋中。
4. 趁蛋開始凝固之時熄火，倒入盛好白飯的大碗中，即可上桌！

小熊上菜：番茄肉醬焗千層麵

久未製作義式料理的我，今天嘗試了第二次的番茄肉醬千層麵的製作，這是一道義大利十分家常的料理，也很適合全家一起吃，因為豐富的肉醬與起司的濃郁香味，造就了這道菜歷久不衰的地位。其做法也算簡單，以下就來說明這道料理的製作過程：

番茄肉醬焗千層麵(4人份)

材料

豬絞肉600克
洋蔥一顆
番茄2顆
千層麵6-7片
焗烤用起司適量

調味料

番茄醬適量
義大利香料少許

作法

A. 製作肉醬
1. 將洋蔥、番茄切小丁備用，鍋中熱橄欖油並加入洋蔥炒軟。
2. 待洋蔥炒香之後，放入番茄丁炒香。
3. 放入絞肉開微火，蓋上蓋子煮約5分鐘，讓豬肉約8分熟。
4. 加入番茄醬攪拌均勻，加入少許起司粉、義大利香料，蓋上蓋子以微火燉煮約15-20分，熄火備用。

B. 煮千層麵
1. 湯鍋中放入水，加少許鹽煮沸。
2. 放入千層麵，記得分開放置，以免全部黏在一起。
3. 煮約10分鐘，撈起分開放涼備用(可加入少許橄欖油以免沾黏)。

C. 焗烤步驟
1. 平底鍋放入煮好肉醬一層，加入一層麵皮，如此重複至肉醬用完，注意最上層為肉醬。
2. 最上層放上焗烤用起司，撒少許起司粉，蓋上蓋子開微火。
3. 待起司融化(約5分鐘)，起鍋前撒上起司粉、義大利香料，即可上桌！

這道料理要掌握的是時間的運用，如何調配煮肉醬與千層麵的時間，使兩者可以及時搭配，然後再進行焗烤動作，記得火不能開太大，以免沾鍋或燒焦。另外，起司的份量不能太少，會影響整體口感。以下是完成圖，請大家參考囉！

小熊上菜：豬肉薑汁燒蓋飯

繼牛肉壽喜燒之後，小熊對壽喜燒類的食物便上癮了，接著推出的是豬肉薑汁燒蓋飯，其做法跟牛肉壽喜燒很類似，但是為了去除豬肉的腥味，所以我想了薑這個去腥的食材，所以就出現了豬肉薑汁燒這種東西囉！以下是其做法：

豬肉薑汁燒蓋飯(兩人份)

材料

薄豬肉片約400克(一般使用火鍋肉片)
洋蔥1顆
南薑2片(使用一般薑片也可以)
白飯3碗

調味料

日式醬油1碗
酒半碗
味醂半婉
冰糖少許
鹽少許

作法


1. 將佐料汁，也就是水約4碗、醬油、酒、味醂、冰糖、鹽及南薑放入鍋中煮沸
2. 豬肉一片一片不重疊，放入煮沸的佐料汁中，用文火加熱，讓佐料汁能被肉片吸收
3. 當豬肉煮軟時，放入粗切洋蔥繼續燉煮約20-30分
4. 等待洋蔥變成半透明狀時，即可關火。
5. 將白飯盛入大碗中，將豬肉放於飯上，再酌量淋上一點佐料汁，豬肉薑汁燒蓋飯就大功告成囉！

小熊上菜：小熊家牛丼飯

有吃過鋤燒的人，應該知道日式牛肉壽喜鍋的威力。那種濃郁的湯汁，加上牛肉的鮮味，簡直就是牛肉料理中的極致。

因此久未下廚的我終於技癢，忍不住想要來挑戰看看，所謂的日式牛丼飯！坊間有吉ｘ家的牛丼飯，今日就推出小熊家的牛丼飯囉^^

其實說穿了，牛丼飯就是使用文火慢煮的方式，搭配牛肉所吸收的佐料汁，形成一種相當特殊的口味。然後再將這些牛肉放在熱騰騰的飯上，就形成了眾所周知的牛肉蓋飯了。以下介紹其做法：

小熊家牛丼飯 (兩人份)

材料

薄牛肉片約400克(選用澳洲牛肉)
洋蔥1顆
白飯約3碗

調味料

日式醬油半碗
味醂1/3碗
酒半碗
冰糖少許
鹽少許

作法

1. 將佐料汁，也就是水約4碗、醬油、酒、味醂、冰糖及鹽放入鍋中煮沸
2. 牛肉片一片一片不重疊，放入煮沸的佐料汁中，用文火加熱，讓佐料汁能被肉片吸收
3. 當牛肉煮軟時，放入粗切洋蔥繼續燉煮約20-30分
4. 等待洋蔥變成半透明狀時，即可關火。
5. 將白飯盛入大碗中，將牛肉放於飯上，再酌量淋上一點佐料汁，小熊家牛丼飯就大功告成囉！

源自歷史的感動: Beethoven: Symphony no. 9

這個交響曲想必是大家都耳熟能詳的，從小時候音樂課唱過的中文版“快樂頌“，這個旋律應該就深植人心，雖然那歌詞跟原本的意思可說是一點關係都沒有...

後來上大學，唸音樂史才知道，原來貝多芬的第九號交響曲是音樂史上的一個創舉，不僅將交響曲第一次加入人聲的編制，其歌詞也超越藩籬、超越世俗所有界限、甚至超越國界、超越時空。1824年所創作的第九號交響曲，至今天已經超過180年。在這將近兩百年的時間，這個曲子所產生的影響力，可能是我們無法想像的。從將柏林圍牆震倒的威力來說，就可見一斑。

欣賞過幾個版本的貝九，包括卡拉揚、蕭提及阿巴多，而最喜歡的就是國內由金X公司代理的貝多芬九首交響曲DVD，由阿巴多率領柏林愛樂交響樂團在羅馬的演出版本。這個版本是唯一讓我掉眼淚的版，因為第四樂章的詮釋讓我非常有感覺，在星空段落，我流下了真誠的眼淚。偉大的音樂家，最大的成就也就是如此了吧！成為繁星中，永遠令人景仰，精神永垂不朽，並且對後世產生巨大的影響力。改變歷史的重大影響力，大概也只有像貝多芬這樣的作曲家，才夠資格吧！

一直都不是很喜歡歷史的我，在研究所畢業之後，沒想到才真的開始了解歷史、知道歷史的重要性。不只是一種背誦年代的無聊舉動而已，它是一種將古今中外的靈魂力量貫通起來，發出巨大影響力的潛藏能量，可以啟動我們對於人生目標的追求與探索。更可以讓我們了解自己身處的位置是什麼，需要更加努力的是什麼。

尋找那份屬於管樂的感動

昨晚去聽了以前高中管樂團一年一度的成果發表會，心中真的百感交集，因為這個團在四年前，我也曾經灌溉過。看著這群年輕又有朝氣的孩子們，就會回想起以前在高中管樂社的日子。一路走來，我們克服了很多困難，包括學校一開始因為校長的政策，所以對管樂社的活動基本上是不支持的，從第一屆成果發表會的「萌」開始，我與50屆的社長就積極奔走，不僅與校長誠心懇談，並且極力促成他們可以有一年一度的發表會。第一次發表會選在校內舉行，當年的演出其實算是相當成功，也還好校長出席了那次音樂會，所以當下便給了管樂社每年舉行定期發表會的承諾。

之後在樂器的支援上，學校也不斷購置新的打擊樂器，定音鼓由一顆，逐年增長至目前已經有三顆。因此在演出的效果上，就比以往好了許多，真的不是往日可以比擬的盛況。今年的表演場地仍然在員林演藝廳，聽眾來的人還不少，也顯見這樣的規劃，對那些孩子們來說是有遠景的做法。心中不免也有些欣慰之感。縱使他們現在可能不認識我這位耕耘了四年的管樂社園丁，但是傳承一定得做下去的，當他們享用現在這一切資源的同時，也應該知道這些東西得來不易，都是我們這些先人用血淚所換來的成果。

不過，雖然樂團的聲部人數已經到達一種逐漸趨於平衡的狀態，樂器也在一定的數量之上。但是往日的管樂精神，卻正在逐漸消退之中！不得不提到的這個現象，由許多昨晚呈現出來的感覺可以得知。裝點華麗的場面，加上獻花時一擁而上的景況，都不是往年的成發可以比擬的。今年的成發會，樂器也比往年齊全很多，尤其在打擊樂器上面。節目單的印製，紙質也比往年克難式的節目單光彩許多。但是這些光彩的背後，透顯出來的卻是一種虛空之感。樂器與人員雖然充足，但是指導老師卻不知如何處理音樂，包括演出的曲目選擇、曲序安排，聲部平衡、樂曲結構...等等，只能用亂七八糟來形容。也許在一般的聽眾耳朵裡面，他們的演出已經相當精采，但是只要是涉足管樂多年的人，都知道其中已經開始產生變化。

節目單雖然印製精美，但卻內容空洞、索然無味！以音樂為主的演出，居然連樂曲解說都可以省略，取而代之的是學弟妹們的"畢業感言"，以及照片集這些無關緊要的東西！今年的成果發表會氣氛格外奇特，因為象徵著員中管樂精神的布丁堡，已經在今年四月拆除。我的感受是，在那個具有以前所有歷史上偉大的音樂家靈魂的地方，聚集的一群熱愛管樂的人們，並願意為管樂付出一切的精神，也隨著布丁堡的拆除，逐漸消逝吧！當然，這是我最不樂見的部分，希望以後能有更好的指導老師，可以將這些管樂傳統繼續傳承下去，在這傳承瀕死的年代裡....

體驗Mac的威力: Macbook初體驗

最近買了一台Macbook，因為剛好最近在做畢業音樂會的DVD，小白剛好派上用場，終於體驗了所謂Mac home movie的威力，我用了iMovie與iDVD兩套最簡單的軟體，分別負責影片的剪輯與過場鏡頭的切換，還有燒製成DVD及其選單的製作，也讓我稍稍體會做DVD的人的辛苦。

不過用了那麼多年的pc，突然用起Mac也不免受到很多人的詢問，也詢問很多人的意見和問題。雖然Mac目前來說還是有很多與pc不相容的格式與軟體，但是比較兩種作業系統，我還是覺得Mac的穩定性還是比較高。

而且灌了所謂的平行作業系統(使用parallel desktop軟體)，也發現在Mac上操作的Windows XP居然相當順暢，而且相對上來說，正好為兩種作業系統做一個比較。也證實了Mac比pc穩定的事實。其實使用蘋果電腦，對於討厭病毒與複雜使用的作業系統的人來說是一大福音，因為就穩定性與病毒與間諜軟體的攻擊來說，Mac的確是相當安全的作業系統，運算的速度也十分快速。操作的邏輯也是針對於初學電腦的人的邏輯，很直覺式的設計，讓我十分喜歡。

下次再來分享其中的奧祕，就先在此打住囉！

小熊外燴第二站即將出發

端午佳節因為回中部，所以跟幾位大學時代的朋友聚餐，隔天他們居然就提出下次聚餐的時間，我心裡想: 難道我的小熊外燴已經遠近馳名嗎？
果然，他們跟我要求七月份要吃我做的菜。我便跟他們說:請準備好廚房，開好菜色，我一定會讓大家滿意。就靜待他們的回應囉...

重新出發

　　在這個鳳凰花開的季節哩，告別了學生的身分，前面所面對的是一個嶄新的未來。雖然仍需要花近一年的時間服兵役，但是這是一個重新出發的機會，從青澀的學生蛻變成為成熟的社會人士。在準備畢業音樂會的過程中，我深刻體會到人脈的重要性，以及積極溝通的必要性。這些能力使得我能在這個現實的社會中立足，至少不受到有心人的欺負。
　　
　　其實成長真正要面對的是自己，不是別人。外在的因素與環境固然是影響成長的一環，但是不足的生活歷練，與差勁的溝通能力，卻是我目前最大的致命傷。從別人的角度去設身處地著想，也是我目前十分不足的部份。但無論是音樂本身，或者是待人接物的道理，都需要站在別人的立場去思考，如何才是最圓融的處理方式。消極層面來說，至少是一個避免受到傷害的處事原則；積極面來說，這也是一個很好的工具，因為成熟而穩健的人脈，是一個出社會的人必定需要的部份。(未完)

人事已非的感嘆

　　昨天回到高中母校辦理折抵役期的事情，先到教官室詢問，才發現我所認識的教官只剩下一位；另外，高中三年的回憶：管樂社的大樓，也在最近被學校拆除。那是一棟圓形的兩層樓房，兩邊各有一排一層樓高的教室，學弟妹戲稱它為布丁堡，實際上，它早在多年前就是學校的廢棄教室，兩旁的教室早已淪為儲藏室，非常潮濕而且有種陳舊的陰森感。唯有中間圓型柱體的建築，也就是所謂的布丁堡，上下兩層皆用來存放樂器，以及樂隊的小練習室。對於布丁堡而言，那是往日學長姐熟悉的音樂教室，由以前樓下拆除的座位，及牆上懸掛的音樂家圖像，就可以猜得到。或許是音樂家的靈魂曾在那裡駐足過，所以布丁堡便顯得有種獨特的氣氛。

　　那天回去，本來是想去找找以前高中的國文老師，後來經由以前藝術館的職員(現在也升官到校長室去當秘書了)的轉述，我才知道她早在三、四年前就調到別的學校去了。另外她也提到我們班導師之前已經退休，目前仍然回去學校兼課(英文聽講)。此次回去，突然覺得有種人事已非的感覺。生命的輪轉，滄海桑田的感受，因為這次布丁堡的拆除，讓我體會很深。也許，這個布丁堡早已在我的心中留下烙印，是永遠不會消失的，如今，它只存留在我的記憶裡面...那個永不復返的年輕歲月！

當下的心境分享

　　最近剛忙完畢業音樂會，心情突然變得輕鬆許多，但是隨之而來的是一連串的考驗，顯示了我許多不足的地方。尤其是在待人處事上的技巧，我覺得我實在是太欠磨練。有時候連一些基本的sense都沒有，也會覺得自己很白目。我覺得這個時刻，我沒有任何的藉口可以抵賴，是下定決心從內心深處改變自己的時刻了。
　　
　　思索人生走到現在遇到的種種事情，其實都歸咎於自己成長的速度太慢，以至於遇到很多不如意的事。如何更圓融地去面對這個世界，化阻力為助力，這是我目前需要去克服的難題。自我狀態的改變，我想是第一個關鍵。有很多初見面的朋友，他們也許會有一種感受，就是我的臉很臭，沒什麼笑容。其實，我只是不想花精力去做出表情而已。因為我始終覺得那樣很累，但是後來我發現，我不可能這樣子存活，因為你不表示你的心情，從外在的表情來使人愉悅，這樣其實最傷的是自己，因為別人不容易接近你，也就少了很多的機會。

　　那種給人嚴肅的感覺，其實就是一個很大的殺傷力。一開始我一直認為是因為別人不夠了解我，了解我的人一定會很樂於跟我做朋友。其實，面對自己很冷淡的外表，連我自己都不喜歡。尤其是讓人家討厭我之後，我自己更受不了這種感覺。我相信人與人之間都是會互相影響的，尤其是情緒的感染，別人因為看到不高興的自己，就會不想與自己接近，我想這也是人之常情。從別人的角度去設想事情的進展，這也是避免別人討厭我自己的一種方法。不過我不想要只是消極地避免一些事情，而是積極地去面對自己外在的樣子。怎麼樣突破呢？給自己注入一種新的能量，那勢必是需要自己給自己的，我後來慢慢發現。從外在的宗教信仰，也許是一種管道。但是最終，我覺得還是要去追尋內心深處的那個自我。

　　「吾日三省吾身」我想這句話不是沒有道理，因為人無時無刻其實都在改變，從外在的有形的軀體，一直到內心深處的那個靈的改變。但是內心的部份是在於一個會時常重新省思自我的人，才會有的現象。靈的流動，是我最近才體悟的一件事。人的心靈是一種很奇妙的東西，它可以跟時空結合，有時候記憶會帶領我們到一種虛無的地方，可能是穿越時空的感受。所以讓自己的靈可以被洗滌，這是在自我突破中很重要的一環。從過去經驗的超脫，不管是兒時創傷也好，或是不愉快的回憶，都能夠轉化成自我成長的動力，這也是我目前要改變的部份。希望能夠在這段時間好好省思自己的未來。

炸豬排改良篇第一彈：義式香料

　　日式炸豬排的醃料，以往我都沒有太多想法，今天使用了義大利香料(粉末狀的，在超市都買的到那種小磨X牌子的)來做嘗試，效果還不錯，在醃料部分我加了醬油、胡椒與義大利香料，其餘的作法與一般日式炸豬排的方式一樣(請參閱「每日一菜」之日式炸豬排)，結果那個義大利式的香料起了不錯的作用，吃起來挺有異國風。

　　吃了一口之後，忍不住發出的驚嘆：「啊...我實在太愛炸豬排了」，下次要用厚一點的里肌肉來做！才能顯現出那種外酥內多汁的口感！

《日式大阪燒》之豬肉篇

　　自從昨天開伙之後，我就覺得想要試試別的菜色。突然想到很久以前還有收看日本料理節目的時候，他們介紹的大阪燒。便利用昨天炸豬排的剩下的里肌肉，加上半顆高麗菜、洋蔥等食材，造就了這道日式大阪燒，但一般的大阪燒都會加海鮮，我這種算是單一口味的豬肉大阪蔬菜燒，真的很好吃！也很簡單，以下就來示範作法：

日式大阪豬肉燒(4人份)

材料：
　　高麗菜半顆

　　洋蔥一顆

　　青蔥兩支

　　豬里肌肉約50克

　　低筋麵粉60克

　　酥炸粉20克

　　蛋3顆

　　柴魚片適量　　

調味料：

　　醬油

　　鹽少許

　　番茄醬

　　美乃滋

作法：

　　1. 將低筋麵粉、酥炸粉及蛋放於大碗中，加入少許水、鹽及醬油，攪拌均勻成為麵糊

　　2. 豬里肌肉、洋蔥切小丁備用，蔥切成蔥花備用，高麗菜切絲備用

　　3. 把里肌肉拌入少許蔥花、少許洋蔥及醬油醃約30分鐘

　　4. 部分洋蔥、蔥花加入作法1. 、作法3.也加入麵糊當中攪拌均勻

　　5. 不沾鍋熱油，加入洋蔥拌炒一下，等待熟軟之後，放入高麗菜絲，蓋上鍋蓋悶一下

　　6. 加入作法4. ，蓋上鍋蓋悶一下，翻面後再悶一下
　　7. 上桌前淋上番茄醬、美乃滋，加上柴魚片。美味上桌囉！

睽違已久的小熊餐──外燴第一站：if生活主義咖啡館老闆家

　　昨晚到以前熟悉的if生活主義咖啡館老闆家聚餐，這次音樂會多虧有他們熱情出借比利時壺，讓整個氣氛變的很特別。還有芳瑜非常辛苦地沖咖啡給現場的聽眾喝，所以昨晚就出動好久未出動的鍋具及器材，到他們家「外燴」去了。

　　本來預計的菜色，還有一道湯品，不過他們已經準備了小肥羊的火鍋，所以我就沒有煮湯。昨天端出的菜色都是我很愛的菜。有迷迭香奶油雞肉燉飯、日式炸豬排、培根豆腐蒸蛋。最近因為有個與朋友哲安一起開炸豬排連鎖店的構想，所以現在便開始繼續研發炸豬排的方式。不過昨天實驗的豬排因為沒有麵包粉，所以就用酥炸粉代替了。裹酥炸粉的效果，使得豬排的外皮很像KFC的脆皮雞腿，變成另外一種風貌。
　　
　　昨天的燉飯，也有另一種風味。我覺得烹飪很有趣的一個地方，在於每一次烹調的場地、食材的不同，會造成很不一樣的結果。像昨天老闆家的廚房，爐火很特別，因為爐架比較高，因此火源會比較小。當它轉成最小火的時候，煮出來的燉飯，就十分剛好。雞肉也變的很嫩，是我煮過的燉飯中，雞肉最嫩的一次。所以，如果您家中的爐火真的太大，建議做這道菜的時候一定要加一下隔熱板。雖然有點焦黃的雞肉口感也不錯，不過嫩雞的感覺也很棒。呈現另外一種令人激賞的感覺。

　　此外，我昨天使用的香菇是新鮮的香菇，雖然沒有乾燥香菇的香味，但是新鮮的香菇，給人一種食材的生命力，也讓整道燉飯變的充滿生命力。燉飯中的青花菜，也因為小火燉煮的關係，出現鮮甜的滋味，也不會讓菜老掉，呈現一種十分剛好的熟度。昨天唯一的缺點，就是水分加的有點多，因為米已經泡過水，所以在烹調的過程中其實就不需要加太多水，這樣會讓白醬的風味更突出，也不會有湯湯水水的不適感。所以如果昨天可以把水再收乾一點，我覺得整道菜會更好吃。

　　另一道菜，是很簡單易做的培根豆腐蒸蛋。我昨天使用的是雞蛋豆腐，因為人數不多，所以我只用了一盒，加上四顆蛋、五條培根片切小丁。然後昨天忘了買蔥，所以就用洋蔥代替。沒想到出來的湯汁甜味十足，蛋與豆腐也充分融合在一起，真的是超好吃的一次試驗。而且平常吃習慣外面的重口味，昨天自己做菜那種清淡的感覺，有一種樸實而返璞歸真的自然感受，也能從品嘗中享受到食材的原味。

　　此次的烹調過程中，感覺到用心對待食材的結果，就是增添了整個料理的舒適度與品嚐時的快感。也讓我體會到不同的爐火烹調出來的效果，的確會改變料理的風味。與待人處事相同，與不同人的相處，就需要用不同的方式來處理，絕非一成不變的。

p.s
　　1. 新增豬排照片
　　2. 如果您也想要吃到小熊外燴餐點，請備好廚房、刀具鉆板、基本調味料，還有愛吃美食的食客數位，與我約好時間，就可以出動囉！

「是結束，也是開始」──江智方畢業音樂會演出後感

　　昨天剛結束驚險萬分的畢業音樂會，怎麼說呢？原因是昨天演出前的綵排，十分可怕，可怕到一種我完全無法接受的地步。彷彿之前所有練習的成果全部毀於一旦；但是，奇蹟出現，在正式演出的時候，原本最慘的第一組，也就是雙合唱團的那三首曲子，居然異常穩定。雖然中間還是有小小的失誤，但是大家似乎都把注意力調到最高。第一首O magnum mysterium居然唱出了最好的一次，雖然後來大家有點鬆懈下來，所以第二及第三首就有點錯誤。不過也比綵排的時候好很多。

　　第二組小團的表現，雖然最後在第三首還是出了個有點大的錯誤，不過聲音很美，這是被稱讚到的部份。整個音樂會最驚艷的作品，應該就屬第三組張俊彥老師的《三首短詩》了，這次台上的演出，可以說是完成度很高的一次表演，雖然有個小小的失誤在第三首，不過整個作品聽起來還是很有氣勢，並且在音樂的處理上，有達到俊彥老師初步的要求，而且戲劇張力也有出來，最後大家摔譜的動作，雖然誇張了一點，有點超出譜面上的要求，不過也頗有效果。

　　下半場的巴赫《咖啡清唱劇》，台上的咖啡壺出了一點狀況，不過就算是當成放在舞台上的裝飾效果，也十分美麗。而且現場瀰漫的咖啡香，真的很有感覺。有個學弟特別喜歡這個作品，之後一直頻頻問我有關這個作品的資料。雖然中間還是出了幾次狀況，而且有時候樂團的音之不準，讓我一度很害怕。而且咖啡真的是很挑戰體力的作品，就算是身為指揮的我，在第八首da capo(從頭反覆)的地方，我甚至有種快撐不下去的感覺，並且有一種很疲累而開始恍神的感覺。

　　還好後來還是把整場音樂會撐完了，真是一次驚險之旅。我的指導老師在我綵排的時候，原本臉完全是綠的，後來上半場聽完，就開始露出笑容。並且跟我說了一些應該改進的地方，也很鼓勵我這次音樂會所做的努力。這次的畢業音樂會，讓我學到很多。不僅僅是在籌劃的過程中學習如何統整一整個音樂會的所有東西，在人際關係的處理上也更上層樓，雖然還不是能夠應付自如，而且在聯絡上還是有一些問題存在，不過人都是會成長的，經過這次的驚險音樂之旅，讓我體悟到很多事情，也成熟了許多。

　　很感謝俊彥老師提供這麼好的作品讓我演出，有許多人事後對於這組作品的感覺與印象都特別多(包括我的主修老師)。讓這場音樂會增色很多，也比較不會流於空泛與無聊的地步。另外還有現場的工作人員：芳瑜、嘉德。你們真的辛苦了，從場地的擺設、搬樂器的接洽、現場咖啡的烹煮，以及音樂會換場的種種。真的感謝你們的付出，智方再次於此感謝你們！

　　無論如何，這場四年來最盛大的，屬於我的音樂會就這樣結束了。這個結束，同時也是人生下一階段的開始...我很期待。

告別的開始其二：畢業音樂會

　　在東吳的四年，即將要在這個畢業音樂會中劃下句點，雖然之後還有一堂課尚未結束，不過畢業音樂會的舉辦，是一個里程碑。是一個我學習音樂至今的一個重要的階段，從小學樂器的我，在學音樂的路上，以外人的角度來說，好像從未碰到什麼瓶頸，也有很多貴人相助。似乎是相當順利。不過，自己在這個領域也有不少個年頭了，總覺得自己當初學習音樂的動機似乎未曾改變：我，就是喜歡。
　　但是，單純的喜歡好像不夠，因為那股衝勁遲早會消失的，如果沒有對音樂純粹的熱情的話。走到現在，我感覺我的熱情沒有真正被點燃，所以當那股衝勁漸漸被時間所消磨殆盡的時候，我好像就會想要放棄繼續這條路。不過，我是不會輕易被打敗的，越來越知道自己的缺點之後，就想要盡力去改善它，但是突破的第一層關卡，就是要打破所有既有的規範、窠臼。甚至自己已經非常習慣的思維模式與價值觀念。這是最困難的一關，也是最關鍵的一關。有人問我說，為什麼研究所念了四年，其實，有個重要的原因，是我一直無法突破自己最關鍵的那一個關卡，以至於之後的進步與自我突破，變的相當緩慢，甚至停滯不前。
　　面臨即將畢業的這個時刻，我想我需要好好想想，未來的路要怎麼走。看到別人很有勇氣出國闖盪，就覺得自己應該也可以做同樣的事。不過，一味追求別人走過的路，其實不是最好的選擇，因為每個人的路數不同，也不可能走完全一樣的路。怎麼樣從走過的路，去觀看自己的人生，去享受那個尋找的過程，去檢視自己的問題，想盡辦法去突破它。這些都是給自己最好的挑戰，也是無法被他人取代的寶貴經驗。
　　我在節目單中曾提過：畢業，不是結束，而是另一個開端。的確，每一個人生的階段結束，就像是站在一個十字路口，即將踏出的這一步，就代表了未來發展的方向。之前走過的路，已經過去。重要的現在，要怎麼繼續走下去，要走去哪裡。這些都是現在的我必須要思考的。對於人的障礙，這也是我需要跨過的，我已經有這樣強烈的認知，我也必須走出去，走入人群，走入社會。貢獻所學，並且對於21世紀的台灣藝術人文環境，盡一己之力。努力改變這個世界，也是我需要做的事，相信在未來，會有這一天的，假如我不放棄的話...
　　

「水都」的印象

最近開畢業音樂會，其中有一組作品使用了我兩年前寫的詩，
這是有關於水都印象的作品，由張老師譜成曲之後，有另一種奇特的意境被彰顯出來，
亦或許是一種個人心境的誇張展現吧，總覺得音樂比原來的詩作要有更多心境上掙扎的痕跡。
我想，如果您去過威尼斯，應該可以了解我的詩作中描寫的處境是怎麼樣的情況吧！
以下是原詩(未經節錄的版本，節錄成歌詞的部份以" "表示)，請大家體會一下囉...

《水都》

大大小小的巷子
穿梭著
一艘艘黑色裝點華麗的船

綠色而
帶有一些腥味的水
承載著
這些由世界各地而來的遊客
來往期間

"傳說中有著好歌喉的船伕
這回居然都成了酒鬼
空有其表的
騙局"

半小時的
「威尼斯深度之旅」
著實有一種
資本主義的毒害過程
讓人
深陷其中

亦或許
人人都會醉心於
那樣的美景之中吧！

"即將沉沒的島嶼
昔日的輝煌
揮灑在聖馬可教堂的四周
過度華麗的鑲嵌畫
正如
那空有其表的一切"

音樂會前焦慮症&待辦事項

　　最近這幾天，也不是真的睡不好，但是一入睡就是開始無盡的夢，常常感覺到做了無數的夢之後，醒來時間卻沒有很晚。不知道是不是因為音樂會快到了，所以開始產生焦慮感，但是平常的生活壓抑地太好了，所以到了晚上睡覺的時候，就一股腦地全部在夢裡出現了。

　　包括很多不可思議的夢境，夾雜著真實與虛幻之間的那個世界，全在我這幾天的夢境中出現。但是這幾天卻意外地早起(這也表示了我平常都是晚睡晚起)，雖然沒有說早到五六點就醒過來，不過通常如果我做了很多夢，隔天起來應該都是太陽曬屁股，屁股曬到紅腫的情況吧！但是這幾天是我入睡之後，開始做超多夢，然後醒來的時間居然在我鬧鐘定的時間之前！已經連續好多天，也不知道這是好是壞，反正就解讀成因為緊張所以產生了潛意識中的焦慮感，進而在夢境中浮現。

　　希望一切順利！這是我對這場音樂會的最基本要求！但求無愧我心，這是我目前給自己的目標...

之前列的應做事項，基本上都差不多完成了...
接下來的幾天要做的，就是把節目冊印出來(差不多定稿，只剩幾位工作人員尚未確定)，
然後小團處理地較好一點，樂團最好在彩排當天可以搞定！(繁瑣的聯絡事項明天就要完成它)
還有許多瑣事，還要在這一兩天內完成。索性列一張表吧！

1. 工作人員敲定(家馨、雅文)
2. 論文授權書找老師簽名(孫、梁)
3. 印製節目冊
4. 小團最後一次練唱(細部處理)
5. 連絡樂團人員總排時間(確定出席者)
6. 西裝褲
7. 老師禮物、花的準備動作
8. 連絡晏誠(確定總彩可到人數)
9. ...and more

告別的開始其一：告別有誠音樂party

　　今晚剛唱完「告別有誠」音樂會中的其中一個節目，也就是無伴奏人聲團體「R & J Singers」所演唱的六首曲子，分別是：

1. When I Fall in Love
2. Stand by Me
3. 聽海
4. Why Do Fools Fall in Love
5. Java Jive
6. 夜來香

基本上都是屬於通俗歌曲與流行歌曲、爵士風味的曲目，在場的人聽到很感動，還有人當起了粉絲，在底下揮舞雙手致意。這種與人互動的魔力，正是無伴奏合唱(a cappella)的魅力之所在！

　　今晚唱完，原本好像不太在意的大家，似乎也對這個團體即將解散有一種說不出的感傷。不過，我相信這個團不會散的，不會因為幾個人的畢業、離開，就這樣解散了。因為音樂的魔力是很驚人的，它可以使人神往、癡醉；可以使人瘋狂、狂喜；可以讓人感動、落淚；也有歡樂、搞笑的多樣化氣氛。再加上無伴奏人聲這種神祕造物主賜給我們的能力，加上人類組合音響效果的能力，豐富多變的和聲，加上幽默多變的風格，都是讓無伴奏人聲可以讓人瘋狂的重要因素。

　　如同前篇所說，我正在重新尋找屬於合唱的感動，其中有一大部分應該是在無伴奏人聲這個部份吧！那種純粹無暇的聲響效果，正是我一直在追尋的合唱之樂。希望今後可以有更多機會，與志同道合的夥伴，共同組成一支實力堅強的團體！將這種類型的音樂，推廣到世界各地！

關於「每日一菜」的說明

　　最近有朋友很納悶問我說，一直在喊很忙的我，哪來的時間做菜兼分享呢？其實，這些食譜都是我去年有一段時間很努力地在每個月舉辦的聚餐中露一手，當時我們有營養讀書會，每次成員都可以享受到美味。不過前提是要他們不嫌棄我初試啼聲，因為幾乎每次出的菜都是我第一次嘗試著做，所以才會不斷累積實力，因為有一群很好的食客幫我試吃。

　　不過，今年真的一有空閒的時間，就是只想到要休息而已，因為實在是為了音樂會花了很多時間努力，所以原本答應食客們要有春酒，後來也跳票了:p...anyway反正音樂會開完再說，到時候想要我露兩手的人，再跟我預約。只要您可以提供場地(廚房、刀具鉆板、基本調味料)，我就把道具準備過去。

　　之前有人建議我說，乾脆音樂會開完就席開10桌，宴請賓客算了。不過最近實在沒什麼心力準備這些，因為音樂會有點危險，目前有幾組曲目只求平安下台即可。所以客倌們，要讓你們稍微失望一下囉！熊大廚會重出江湖的，待我開完音樂會、養足精氣神之後，再來點菜吧！

「每日一菜」之酥香鱈魚

來道香噴噴的鱈魚吧！煎鱈魚一向都是我很愛的家常菜，好吃又有營養，在家也可以試著做做看喔！

酥香鱈魚

材料 :

　　鱈魚1片

　　蔥末少許

　　橄欖油3大匙

　　豆酥1杯

　　辣椒丁少許

調味料 :
　　酒1大匙

　　鹽1 茶匙

作法 :
　　1. 鱈魚洗淨，把水分拭乾。抹上調味料醃10分鐘。
　　2. 不沾鍋加熱，直接放入鱈魚，兩面煎熟，盛於盤上。

　　3. 不沾鍋入油加熱，放入豆酥炒香，舖在鱈魚上。上桌前撒上蔥末及辣椒丁即可。

「每日一菜」之西班牙海鮮飯

炎炎夏日，來道清爽的海鮮飯應該是不錯的選擇。這邊介紹的是參考網路上的食譜，提供給大家來參考(一樣是使用密閉好、有鍋蓋的不沾鍋來做)。

西班牙海鮮飯

材料：

　　洋蔥半顆

　　肉絲6兩

　　透抽1隻

　　蛤蜊半斤

　　蝦4兩

　　白米2杯

　　蕃茄1顆

調味料：

　　特級冷壓橄欖油少許
　　高湯1杯半

　　醬油少許

作法：
　　1. 先將洋蔥、豬肉切丁，蕃茄切片。

　　2. 將洋蔥丁以橄欖油爆香，加入透抽及豬肉丁拌炒至肉丁變色後，再加入白米拌炒（亦可加入適量咖哩塊一起炒）。

　　3. 加入1杯半的高湯，再將所有材料鋪平之後將蛤蜊及蝦放在上面，蓋上鍋蓋以中小火煮至水快收乾關火。

　　4. 關火之後燜煮10分鐘後開蓋，加入少許醬油及其他調味料，拌炒均勻之後盛於盤中（燜煮時也可加入香茅）。

　　5.可在上面加入切片蕃茄及巴西利作為點綴。

畢業音樂會進入倒數計時！

　　今天是六月的第一天，距離畢業音樂會只剩一個多禮拜的時間，回顧五月份的忙碌奔波，真是驚險而刺激阿。從合唱團人數一直處於不斷流動的狀態，練習也從來沒有到齊過。小團也是這個月才籌組起來，甚至是上星期才真的確定下來。準備音樂會的過程中，從未有一次像這次這般驚險，也算是給我一個很大的教訓吧！凡事都要先安排好，而且要未雨綢繆，才不會到緊要關頭完全無法補救。
　　
　　不過，在音樂會還沒落幕之前，還有很多事情要聯絡及安排，希望這場音樂會可以順利完成，這是我目前最大的願望。本週末要作完的事情，順便列在上面提醒自己好了...
　　
1. 康福搬家(數位鋼琴，安排接待人員)
2. 小團詮釋(力度、速度、樂句、音色統一、音準...)
3. 大團演出前最後一次彩排 (《三首短詩》練習走位、威尼斯樂派加強練習)
4. 音樂會工作人員安排(包括錄影、招待及場佈)
5. 節目冊定稿(感謝名單、工作人員名單、演出者名單確定)
6. 音樂會預算(搬琴費用、雜支預計及演出費統計)

看來還真多呀.....-_-"
要好好努力了，最後衝刺！