NSO「提琴在炫技」聽後感

周日到音樂廳去欣賞了NSO發現史特勞斯系列的音樂會：提琴在炫技。由NSO首席吳庭毓，韓國鋼琴家白建宇，以及NSO國家交響樂團、實驗合唱團一起合作演出的理查‧史特勞斯小提琴協奏曲、布梭尼(Busoni)的鋼琴協奏曲。

這兩個作品我都是第一次接觸，上半場是小提琴協奏曲；下半場是鋼琴協奏曲。雖然兩個曲目都是第一次聽，也感受到兩個曲子的難度真的很高，但是兩位演奏家的演出，聽完之後的感覺卻是差了十萬八千里，可說是置身於地獄與天堂兩個截然不同的世界。吳庭毓與NSO合作演出的史特勞斯小提琴協奏曲，其小提琴的獨奏部分非常困難，各種小提琴常見的技巧：連續雙音(包括三度、六度、八度)...等都在這個曲子中常常出現。感覺獨奏家對於這個曲目的駕馭性還不是很充足，很多音準的問題都沒有克服，小提琴的音量以及穿透性也不太夠，有可能是因為樂團的音量無法跟小提琴取得平衡，也有可能是他拿的那把小提琴音量不夠大，音色也沒有足夠的穿透性。雖然樂團在指揮簡文彬的指揮之下，還能發揮應有的張力與戲劇性，但是段落之間的銜接落差還是很大。聽完上半場，坦白說讓我整個肩頸都緊起來，非常不舒服。

下半場白建宇所演奏的鋼琴協奏曲，則讓我整個人都舒坦了起來，因為他近乎完美的技巧，加上過人的耐力，詮釋這首總長超過70分鐘的超級巨大曲目，也就是布梭尼的鋼琴協奏曲，光是要完整彈完就已經是很不容易的事，他居然可以遊刃有餘，彈完70分鐘居然面不改色，絲毫沒有疲憊的現象。與樂團的搭配也是相當精采，雖然有時候樂團的音量仍然會將鋼琴整個淹沒，但是他一個人的琴聲，居然可以發出與樂團相當的音量及強度，真的是非常不容易的事。

聽完這場音樂會，我不禁想到台灣呢？為什麼台灣從未出現如此等級的鋼琴家？是不是我們的教育出了什麼問題？或者是我們整個大環境，根本沒有任何深厚的藝術文化底蘊，以至於大家追求的都是相當膚淺的次文化，或者只注重金錢上的物質層次。這樣的環境怎麼可能培育出像白建宇這樣的鋼琴家呢？可想而知。我對此感到十分憂心，因為整個台灣正逐漸走向衰敗毀滅的路，藝術文化不再有其價值以及努力之處，大家以前所堅持的，現在也會因種種因素而不再堅持了，我很懷疑，台灣這樣的現象還會惡化到什麼樣的程度？我也很擔心，未來我們的下一代，接受的是什麼樣糟糕的大環境，而我們又能為他們做些什麼呢？真是不勝噓唏阿...