【福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕】觀後感

以往看台灣的歌劇製作，不管唱的是外文，或者中文音樂劇，總覺得製作的水準實在是很不好，尤其是在歌手的專業素養上，以及樂團專業度、導演的處理手法上具有許多爭議…等等。

然而，這次這齣歷時五年籌備的全新台／英語歌劇，雖然在歌手的咬字上仍有一些缺憾，但是已經比我想像中表現的要好很多了。就是這齣，以十九世紀末的北台灣為時空背景，一位加拿大籍傳教士一生的傳奇故事：黑鬚馬偕，讓我對於國內的歌劇製作重拾一點信心。

大學時代因為母校經常舉辦歌劇演出的活動，因此對於歌劇舞台並不陌生，演過歌劇的人都知道，其實歌劇製作是很好玩得一件事，尤其演員們在排練歌劇的過程中，可以培養絕佳的默契及戲劇表演的能力，但是端看導演如何安排演員做出適切的動作、走位等，這些都是很玄妙的技巧。此外，聲樂指導（Coach）及音樂總監對於音樂的要求，也是歌劇成敗最重要的一環。

此次馬偕的製作，最難克服的我想應該是語言上的障礙。連國內歌手在內，要唱好台語都不是一件很簡單的事。台語可說是比中文還要複雜的一種語言，除了音調上有所謂的『八音』之外，還有很多字尾截斷的音，及鼻音、閉口音的發音方式，要如何運用美聲唱法來達到台語的演唱效果，是門很大的學問。即便連從小以台語為日常生活用語的人來說，要唱好台語都不是件很容易的事，更何況這次演出有兩位外籍歌者，包括美國及韓國籍的聲樂家，在演出的難度上也提高不少。

其次是音樂語言上的障礙，金希文老師這次寫作這齣歌劇的風格屬於比較現代的做法，乍聽之下有些布列頓或荀柏格的樣子，有些音樂的片段會讓我想到布列頓的「彼得．格萊姆」，而說唱式（sprechstimme）的風格則是像荀柏格的處理；不過，在和聲色彩及配器用法上仍然有很多金老師自己的風格，這個部份就不是類似其他作曲家的樣子。如果本身不喜歡或不熟悉二十世紀音樂語法的聽眾來說，聽這齣歌劇可能會遇到些瓶頸。還好，這方面的障礙可能會因為本土的故事及台語歌詞的提示之下，對於聽眾接受度上有一點幫助。

這幾天是這齣歌劇的演出，個人聽完第一場（首演）之後的感覺是：是部可聽的歌劇製作。如果有興趣聽聽看本土製作的朋友，可以趁這幾天周休二日，到國家戲劇院觀賞這齣蠻有意思的歌劇。

演出訊息請參考歌劇首頁：http://event.ntch.edu.tw/2008/opera/index.htm