成為大師的要素

最近接觸了Agnes Grossmann，一位奧地利籍的加拿大指揮，感受她對於音樂的熱情，與牧歌的詮釋。不禁讓我想到歷世歷代的大師成長的過程，以及他們奮鬥的過程。

我嚮往成為永恆，如莫札特、貝多芬一樣的大師，除了直接從他們的音樂感受他們的靈魂之外，更要與現今的大師學習，因為他們真正傳承了來自那些大師們的不朽，並且試圖要傳達給後世的人這樣偉大的藝術。讓他們能夠繼續在這樣的藝術中受到滋養，為了人類共同的精神使命，他們必須做出很多的犧牲，才能成就永恆的延續。

而最近開始參與張俊彥老師新一期的《音樂詩學》講座，更讓我強烈地感受到那種傳承的可貴。要成為永恆，首要學會了解自己如何構成！因為永恆也是從肉身得來，而了解事物形成的道理，正是詩學的基本涵意，也是成為音樂家或藝術家最重要的基石。的確，在這個感動失落的年代，人人都在追求深刻的感動，但除了感動之外，卻不能追求更高層次的理解。對於感動不僅無法了解其原因，更對於感動開始麻木。

為什麼大師可以感動人心？他們到底做了什麼？（或者他們到底是怎麼感動人的？）我想這是我一直在思考的一個問題。有很多人在做『跟音樂相關的事情』，但是並非在做音樂。這其中的差別，應該就在於感動與否的問題。很簡單的指示，卻能夠表達大師對於感動的構成，並且藉由他們對我們呈現他們生命的方式，他們讓我們可以感動，並且也同時讓聽者感動。

關於感動，就要討論到這次牧歌之夜我的體會。因為Grossmann的安排，她讓今年甫進實驗合唱團的我，可以擔任獨唱的部份，讓我十分驚訝，也很感動她對我的提攜。許久未於國家音樂廳進行獨唱的我，其實在上台之前是十分緊張的，就連上台的時刻，也還是處於這種狀態之中。但是，當我站上獨唱的位置，她的手勢引領我開始唱出第一個音時，隨著我聽到自己的聲音傳到音樂廳的觀眾席時，我的心突然定了下來，四周好像都暗了下來，我只注意到她安詳的表情，以及我的聲音試圖傳達歌詞中的深意。曾有一刻我認為作曲家的靈魂來到當場，穩定我的聲音，並且讓我進入了一種狀態之中，真正進入音樂的感覺（雖然那只有短短的幾十秒鐘），剎那成永恆的感動，就在當晚深刻地體會到了。

因此，我深思了如何成為大師這樣的議題。到底成為大師的要素是什麼？我認為簡單來說，就是使人感動的能力。真正的感動是可以留存很久的，絕非去看一場電影的那種短暫的感動可以比擬。那種感動甚至可以影響一個人的中心思想與人生目標。

一想到這裡，我便無法入睡了。因為要成為大師，我所需要的努力，無論是專業上的能力，以及這種感動人的能力，都是無可算計的，以我目前的狀態來說，我甚至竭盡畢生所能，很可能都無法達到那種境界。因此，我要謹慎自律，讓自己可以急速進步，並且真正擁有承接永恆的能力。

EYEZMAZE

這是一個很有趣的網站叫做EYEZMAZE，是很久以前不知在哪發現的。（我已經忘了）

這是一系列的『成長』遊戲，有很多以Flash作成的動畫，點選遊戲中不同的物件，只要順序不同，最後的結果也會不一樣，這張圖是其中一個遊戲，每次都必須思考很多，才能將他完成（所有的物件都要升級到最高級）。

有些人可能會覺得這個遊戲挺無聊的，不過它倒是可以訓練邏輯與推理的能力。每項物件發展的時程都不同，必須先了解才能讓他們全部發揮最大的功效，這好像也是一種做事能力的訓練。

舉這張圖的例子，是因為他對於社會的發展，以及人與人之間的關係做了深刻的描述，要我們知道如何從農耕、漸漸發展成工業社會，並且兼顧到環保以及個人生命的延續，而社會的建設，也就是靠很多的無名英雄所共同努力而完成的，唯有如此，才能夠建構一個完整的人類世界。

【推薦電影】送行者 禮儀師的樂章

最近去觀賞了日前才剛上映的電影：送行者 禮儀師的樂章

剛看完，淚流滿面的我，無法相信我竟如此的感動。

關於一位音樂家，因為現實無法生存，轉行當起了納棺者的故事，一開始我對這部片是沒什麼感覺的。可是大提琴家劉聖文老師極力推薦，受邀參與首映會的她，也因此片而痛哭，讓我不禁十分好奇，因此便到電影院去觀賞了。

片中有一幕是男主角初次體驗納棺者（社長）幫一位往生者整理儀容的整套過程，讓他體會了這個行業的崇高與深沈的意義。『要喚醒冰冷的往生者，賦予永遠的美麗，必須很冷靜、很正確，最重要的是必須充滿溫柔的感情。』

這部片，同時也是向世界介紹了日本在對待往生者的文化，是如此地講究與尊重。葬儀社與禮儀師的配合，讓家屬能在遺體火化前安心並且平靜地對待失去親人的悲痛。

記得小時候，每當夜深人靜，我看著鏡中的我，便會想到，哪一天我終究會死去，現在的我有感覺、有知覺、聽得到，也看得到，也有自我存在的意識，不過那也就代表了總有一天，這些都將灰飛煙滅。那種恐懼感便會油然而生，但是看完了這部電影，讓我對於死亡的意義又有不同的了解與體會。人來到這個世界上，本來就會面臨死亡的到來，這只是遲早之事。因此，活的有意義，活著的每一天都不致浪費便相當重要。唯有如此，當死亡臨到之時，我們也才能夠安然離開，前往另一個世界。

我不禁覺得，禮儀師也是一種藝術家，與音樂家相同。都是一種尊重生命，將生命的價值發揮到極致的人物。尊重他人，將音樂從他們身上激發出來，活成璀璨的生命樂章，這是音樂家的使命；而禮儀師則是尊重往生者，將他們的美麗從他們身上散發出來，使得在世的活人能得安慰。

這兩種職業，都是如此崇高與令人尊敬阿！

接受新的挑戰：Großmann來台

去年年底在得到友人提供的資訊後，我報考了國立實驗合唱團，也順利考入成為男低音的團員之一。
心中所期待的，便是新任總監葛羅絲曼（Agnes Grossmann）的到來吧！

一直對於接受國外的指揮指導是一種憧憬，雖然在往年所參加的合唱音樂節，甚或是美國合唱指揮協會（ACDA）所舉辦的研討會中，也不乏觀摩來自世界各地不同風格的指揮，但是長期能夠接受一位世界知名並受重視指揮的指導，的確也是一件不容易的事，畢竟他不會像一些重金禮聘來台蜻蜓點水式的大師級指揮那樣，每次來台就秋風掃落葉般的指導一番，對於團員不容易產生更深刻的影響，這對於台灣音樂界的視野與格局並不會有太大的進步。

所以這回有機會參與這樣指揮的指導，心中其實是有很多想法的。包括她對於台灣合唱與音樂界的觀感，以及她對音樂的詮釋，這些都是我想知道的。除了看她帶領實驗之外，我想在她身上學到更多她的經驗。包括人際關係的處理、以及其他的手腕。這些都是我目前十分不足的部份，也是一定要突破的部份。再過兩天，她就要出現在我們大家面前了，希望可以從她身上學到更多！

e showl部落格帶來的震驚

最近張老師給我看了他某個學生的部落格，我看完之後十分震驚。
他目前在美國就讀大學，可是他部落格中所討論的事情，卻是連研究所畢業的我，也沒討論過或者並沒有接觸的領域。

德國著名的詩人赫賽（Hermann Hesse, 1877-1962）、哲學家康德（Immanuel Kant, 1724-1804），這些人都是我大學以後才漸漸接觸的人物。尤其Hesse是我學了德文之後，才知道有這麼一位人物，還有他著名的著作《車輪下》(Unterm Rad, 1906)，可是他卻在他的閱讀中，顯示了他對於文史哲的涉獵與邏輯的訓練，在他與張老師的討論過程中，我甚至覺得自己的思考模式已經無法跟上他的腳步。

事實上，我更有反省的，是在於他與張老師的對談中，那種對話的深度。
在他的言談與思索中，我見到一位急速成長的青年；而我，卻仍在原地踏步。
是不是距離，造就了他與老師深度對談的可能性？
抑或是個人態度的問題，造成近在咫尺的老師，而我卻無法從他學到任何有深度的東西？
其實答案也夠清楚了，一個人的成長與否，並非靠著別人的提醒，而是內在自我的覺醒。

因此，想從老師身上學到什麼？這取決於自己的態度，而不是老師身上擁有什麼。
因為我們從來無法得知老師身上的東西，也不可能完全了解（即便是自己最親密的人，我們也不見得能完全了解他們腦中所思索的事物），所以回想之前從他對於聽完張老師《思念永恆》音樂會之後，激動落淚久久不能自己的狀況，也就不感到那麼驚訝了。因為那種從內心湧出的熱情，是無法用言語形容的，也不可能從別人身上得到，那是一種最美的境界。

開始奮發吧！努力實踐自己的人生夢想，那也是自己才能感受的！

衛斯理麻瓜的詠嘆

前幾天不小心接了個詩班課的“工作“，是以前研究所老師介紹的。
任務是要負責在十堂課教會她們唱二至三首歌，
您可能會好奇為什麼是“她們“，沒錯，這些學生全部都是女的！

從來沒帶過純女聲團，這次可說是很大的挑戰了，而且要挑戰的還是國中生，一個青黃不接的年紀。

至於為什麼會叫衛斯理麻瓜的詠嘆，其實是因為她們學校叫Wesley，跟哈利波特中的衛斯理家族（Weasley）名字的拼法只差一個字，所以就稱她們是衛斯理的麻瓜了…

接這個課的壓力，除了面對全然是女生的環境之外，還有她們校風的問題。
跟教務主任（副校長）及校長接觸，好像在跟滿清時代的官員說話一樣，咬文嚼字的，事實上挺受不了。

不過她們十分親切的接待，以及對老師全然地尊重，也令人敬佩萬分。
這也就是她們學校一慣的作風：嚴謹、紀律、尊重、保守。

據一位大學學姊的描述（她是由這個學校畢業的），她們以前全部都要住校，然後分配到宿舍是六個人一間，全然不同的年級（國中部及高中部）。等於是大的帶小的，這種混齡的設計，上一次見到是在參觀伯大尼育幼院時，各小家的景況。好處是整個學校就像一個大家庭，所有的學姊學妹彼此之間的感情都超好，不過這點也讓我更加緊張，因為這樣的她們，可能會更加排外與拒絕陌生的老師。

因此，我在想，面對她們絕對不能太嚴肅，否則可能會全班一起蹺課@@
看來，舉嫻老師給我的挑戰可大了。
這十次課，我一定也要讓她們了解我的專業及歌唱的有趣。

【音樂會訊息】國立實驗合唱團2009年定期音樂會--牧歌之夜

國立實驗合唱團2009年定期音樂會--牧歌之夜
《Jewels of Italian Madrigal》
National Experimental Chorus

演出日期 2009年3月17日（星期二）晚上7:30

演出地點 國家音樂廳
(台北市中山南路21-1號)

演出人員 指揮：葛羅絲曼（Agnes Grossmann）
演唱：國立實驗合唱團

票 價 300 400 500 600 800
(兩廳院之友9折、團體優惠20張以上8折)

售票系統 兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGe6xNmu1BnQiQ
電話：02-33939888

曲 目
馬倫齊歐：《仙女之歌》、《白色天鵝》、《跟著思緒離開》
傑楚阿爾鐸：《你們欣喜的歌唱》、《我愛你》
孟特威爾第：《永別了!美麗的佛羅琳達》、《阿麗安娜的哀歌》、《給費南多皇帝的舞蹈》等義大利牧歌。

Programme
L. Marenzio：《Cantate ninfe》、《Bianchi cigni》、《Passando con pensier》
C. Gesualdo：《Gioite voi col canto》、《Ardo per te mio bene》
C. Monteverdi：《Addio Florida bella》、《Lamento d’Arianna》、《Il ballo per l’Imperatore Fernando》…


牧歌是文藝復興時期世俗音樂中最重要的曲種，是一種多聲部的聲樂曲，供人聲唱的室內樂曲，一音對一音，主要旋律在高音部。牧歌著重於田園情愛故事，歌頌大自然的美妙，屬於較為高級的世俗音樂。歌詞大多屬愁善感與搧情，常以最後一行或兩行中的詞句高潮來做為結束，也是歌劇的最初階段。本次演出精選牧歌時期代表人物作品，除孟特威爾第《給費南多皇帝的舞蹈》、《阿麗安娜的哀歌》等作品外，還有馬倫奇歐《仙女之歌》、《白色天鵝》等及傑楚阿爾鐸《你們欣喜的歌唱》、《我愛你》…。藉由指揮大師葛羅絲曼對牧歌的獨特詮釋，展現國立實驗合唱團對無伴奏演出功力，以優美的歌聲帶領聽眾跨越時空，進入中古世紀的愛情世界。

自說自話？！

過去的時日裡，我漸漸體會到什麼叫做人情冷暖。
怎樣做任何事，都會得到不同的評價，有時候甚至是兩極化的評價。
雖然，人並不一定要活在評價當中，
但是，有時那種兩極化的評價，的確會讓人思考，
熱情給予的對象、是否值得這樣付出...等等。

會這樣有感而發，也不是忿世嫉俗的結果。
而是友人的一番話，讓我徹底思考了：究竟為了藝術奉獻的結果是什麼？
是遭到背叛，還是徹底對人心失望？還是要經歷過這一切折磨，
換來不朽的永恆？

不過，思考之後的結果，我還是對於藝術奉獻這件事沒有疑惑。
因為，這世上絕大部份的人事物，總有一天都會灰飛煙滅，
如果你不期望有人在一百年後、甚至更久，都還願意紀念你的話，
那你可以活在當下，盡情享樂，不必考慮太多。

關於貝多芬第九號交響曲〈其二〉：混沌未開的世界

關於貝九的第一樂章，根據伯恩斯坦在他創見集中的說法，演出這個作品開頭，可以讓他有全然不同的感受，我想這大概只有貝多芬的作品能做得到吧！同一首作品，同一位指揮，只是不同的樂團，所呈現出的竟然是兩個全然不同的世界？

不太快的快版，與些許莊嚴的（Allegro ma non troppo e un poco maestoso），是這個樂章的速度指示。但是隱藏在這個術語背後的意義到底為何？貝多芬想藉由這個開場，表達什麼意象？普遍的解讀是：表達一個混沌未明的，由音樂逐漸展開而開展的世界。但即便是混沌未明的世界，也有很多詮釋的空間。包括：是一個混亂不堪，亟待重整的世界？還是撥雲見日，柳暗花明的桃花源？我想，這兩種解釋都是可以理解並開創的狀態。

只是，對於一位指揮家來說，樂曲的詮釋應該要以傳達作曲家原意為第一優先，呈現作曲家心中所想像的音樂世界，也是指揮需要竭盡全力去做的事。因此，研究樂曲風格與詮釋的方法，便是指揮最大的職責。如何整合管絃樂團多樣化的音色與不同種類樂器間的協調，也是指揮需要研究的地方。尤其第一樂章開頭的氣氛，是指揮詮釋的重點，不僅影響指揮對於速度上的決定，也影響樂曲結構的呈現。

因著其『莊嚴』的指示，速度上便不能太快，可是卻也不能拖。畢竟它仍舊是一個快板樂章，因此為了達到莊嚴與速度的要求兼具，開頭第二小提琴與大提琴的六連音，就要奏得快速卻不輕浮、穩定並且持續的感覺，是基本的要求；而法國號的長音，也必須維持非常穩定且弱的力度（pianissimo），這在演奏上的確是相當考驗著演奏者，可是能夠做到的話，再加上其他弦樂器32分短音符+4分音符的動機，便能夠塑造出莊嚴而晦暗不明的樂曲基調。

而11~16小節的漸強（p -- ff）也是一大學問，到底漸強的速率要多快呢？如果按照一般的方式漸強，也就是平均地增加音量，那麼16小節的fortissimo便無法強調出來。但是這樣營造出的效果，也有『大地逐漸清晰』的感覺，是一種符合織度的詮釋。另一種詮釋則是一開始漸強並沒有到達足夠的力度，而是在14小節，甚至是15小節才大幅度地漸強至fortissimo，這樣的鋪陳，則會造成一種壓迫感，並且16小節的ff 也能夠明顯地被強調出來，比前者更有氣勢，也有指揮如此處理。

其實光這樣一個小小的地方，就可以如此討論其詮釋的問題，便可以想見要完整地處理這個作品的難度了。越研究這個作品，越可以了解為什麼聯合國教科文組織（UNESCO）要把它列為人類共同遺產。除了它劃時代的意義之外，更重要的是它所體現的價值。貝多芬所嚮往的世界大同理念，在當時真的是一種創舉，藉由人聲融入交響曲這樣龐大的管弦樂編制作品，將他對全世界的愛完完全全地表現出來。

因此我停止了上回多版本比較的做法，來談談我自己的詮釋是如何。我認為真正要完全表達作曲家原本的想法，基本上是不可能的事，即便作曲家仍在世也一樣，或許作曲家在場仍然對於了解他本人想法有一定的幫助，但是那樣的幫助可能也有限，重點在於如何抓到作曲者的哲思，並且適切地用自己的方式表達出來，如果作曲家同意你的做法，那麼某種程度上來說就算是達到作曲者的原意了。

作曲家無論他的音樂是否為當代世人所接受，那並不重要。重要的是他如何影響後世的人們，因此，常常所謂的前衛作曲家，並無法被當時的觀眾接受。可是他的音樂卻能夠永垂不朽，因為有其被保留的價值。（待續）

綽號

從認識你的那天開始，我便開始擁有無盡的綽號

每一次，都讓我思索著綽號之於我的涵義

即便我自己也給自己起了綽號

但那是否正意味著自己所缺乏及嚮往的？

數算、思考著你給我的新綽號，

一次又一次

這也許是另一種幸福的象徵

而我也開始享受著

你給我的綽號

boxing bunny...

看完【菲力普葛拉斯：12面向】

趕在電影下檔之前，我到戲院去觀賞了這部片。

原本他只是一個音樂史課本裡的一個名字，藉由這部紀錄片，我開始了解他部份的人生歷程，越了解他的思想，越覺得他的思想相當豐富而多元。而作曲家，似乎都像他這麼複雜，那麼難以追尋。但也正因為如此，作曲家的音樂才能耐人尋味、永垂不朽。

以往對於極微主義的作品只有一種感覺：沈。不斷重複的細小主題，構成了一幅壯觀的景象，其實想想，人生不也是如此？由這個微觀而漸漸體現整體的概念，以及由如沙一般的時間，慢慢堆積出來的人生，這樣的連結，也確實能夠從葛拉斯的音樂中呈現出來。

初次聽到他的音樂已經有一段時間，這次從電影中再次聽到他的音樂，加上與畫作、電影連結的印象，我對他的音樂又有一種不同的感受：複雜又簡單的構造。看著車水馬龍的電影片段，搭配上他重複不斷的音樂形態，我感受到他音樂中訴說人生的畫面，正如那細小而不斷變化的音符，每一個時刻都上演著不同的戲碼，劇情隨著音樂的起伏轉折，音樂則像海浪一般波濤洶湧、變化無窮。

最近剛好在研究貝多芬的合唱交響曲，聽到葛拉斯的音樂，不禁讓我想起貝九一開頭那種混沌感，急速而持續的六連音，加上不知何時會加入的樂器，所造成的一種不安定感，這不也是ㄧ種極微主義的先驅之作？原來極微主義貝多芬就已經發明了，只是一直到了一百多年後，才由葛拉斯發揚光大吧！

影片中探討到了一個問題：傳承的重要性，我想這也是我看到這部片最有感受的一個部份了。

他說：音樂就是這樣一代接著一代，不斷地傳下去，他的老師是布朗惹（Nadia Boulanger, 1887-1979），而布朗惹的老師則是佛瑞（Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924），就這樣一直追溯上去，貝多芬也可能只是我們上幾代的老師而已。歷史上這樣一門學派的事情，在東方來說更是歷史悠久，從早期口耳相傳的傳統音樂，及一些特殊技藝，都是這樣子傳下來，假如沒有失傳的話，一種古老的傳統便會如此一直傳頌到今天。

對我來說，這項傳承的工作很可能會變成我這一生的唯一志業，但是要我夠努力，才配得接它。我的老師，也是心靈導師，他的很多代以前的老師，也就是貝多芬，那種承自於那麼古老的心靈（對人類有限的生命來說），竟然能夠這樣不斷地傳承下來，而且是由西方傳至東方，這樣的過程真的是相當有趣。東方人開始接收西方人累積了好幾百年的音樂傳統，反倒是西方則開始沒落，不知道東方人在二十一世紀的音樂世界裡，能夠達到什麼樣的高度，這也是我正在努力的部份。

關於貝多芬第九號交響曲〈其一〉：如歌的第三樂章

手邊有幾個貝多芬交響曲的CD版本，最近因為『自由頌』的關係，也讓我開始用功了起來，研究起了貝九，這首作品雖然已經不是陌生的東西了，但是仔細聆聽加上專心越讀樂譜之後，發現其實有很多東西是可以探究的。因此就抓了手上幾個版本來聽聽各大指揮的不同詮釋。

正如伯恩斯坦所說，貝九是一首一再探究，就會迸發出新東西的作品。
聆聽貝多芬的交響曲，無標題的部份令人有無限的想像空間，並且有一種古人所說『餘音繚繞』的感覺，例如：貝多芬第七號交響曲，即使無標題，但是卻令人振奮！講到繞梁三日的曲目，我認為貝九的慢板樂章（第三樂章）是最值得提到的其中一首。從木管單音的旋律，逐漸增加織度，旋律一直不停縈繞，綿長而優雅的感覺充滿整個樂章，讓人能夠體會貝多芬溫柔的一面，與其他樂章熱情澎湃的感覺區別性很大。

如歌的甚慢板（Adagio molto e cantabile），是這個樂章的速度記號，而好的演奏版本能夠透析貝多芬的哲思，將旋律當中緩慢又不拖延的感覺表達出來，手邊有的版本有：

阿巴多（柏林愛樂，以下簡稱A版）
伯恩斯坦（維也納愛樂，以下簡稱B版）
蕭提（芝加哥交響樂團，以下簡稱S版）
托斯卡尼尼（NBC交響樂團，以下簡稱T版）
大衛辛曼（蘇黎士音樂廳管弦樂團，以下簡稱Z版）

而各有特色及優缺點，以下是簡單的介紹與聆聽後的詮釋比較。

詮釋樂曲的根據一定是樂譜，所以要著手解釋這些指揮家的詮釋，當然就要從樂譜的角度來切入。

首先是開頭的速度，由快至慢的排列是：Z版>A版>T版>S版>B版

討論速度的原因是因為，速度是改變一個曲子氛圍最重要的一個因素之一，以第三樂章這樣一個優雅而平靜的氣氛，感覺上就不適合處理得太快，但是也不能過慢到聽眾會感覺不耐煩的程度，以五個版本中最慢的B版來說，雖然他速度上處理的的確比其他的指揮要慢很多，但是還不至於讓人不耐。相對上，Z版則顯得浮躁而不莊重。

T版與S版在速度上比較接近，但是蕭提比托斯卡尼尼還是慢了一些，以營造出的氣氛來說，S版表現出了貝多芬的『田園』風，雖速度相近的T版卻沒有這樣的感覺，是顯得美中不足的地方。

號稱以貝多芬最初手稿（此連結可下載貝多芬手稿影本）校訂的演出版本，也就是A版，在第三樂章的表現也算可圈可點，雖然速度上比起T、S、B版顯得快了不少，但是仍在可接受的範圍內，並且給人更理性思考的貝多芬印象，去除了過分矯情的詮釋，但又不失莊重的程度下，的確有其參考的價值。不過相對上，第二主題（25小節，中庸的行板（Andante Moderato））的對比性就沒辦法像上述三個版本強烈，因為速度上無法明顯區分出來，在貝多芬的速度指示上仍然有其段落分別的意義存在。

如果，真要我選擇一個最喜歡的版本的話，我想應該是B版吧！
原因也很簡單：質樸而深邃
一個符合貝多芬個性，卻又不失個人風格的詮釋。

自由頌

在新年的第一天晚上，我竟然睡不著。心中有許多無法消散的念頭，對於這個國家的處境與現狀感到不安與難過，要如何撫平呢？我突然想到之前對於1989年由伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）指揮的柏林圍牆拆除紀念音樂會的極大感動，讓我想要重新再看一次他的指揮。

這場音樂會中，他受邀演出貝多芬的第九號交響曲「合唱」，因為他本身是一位猶太人，演出地又是在德國柏林，也就是對於猶太人屠殺最多的納粹政權，僅僅是這個音樂會本身的意義，已經是一種和平的象徵。再加上合唱交響曲本身對於『自由』的追求，使得這場音樂會更具有歷史上的價值。

因此，伯恩斯坦在音樂會中做了一個重大的決定，這也是為什麼稱為『自由頌』的原因。在席勒（Friedrich Schiller）的歌詞原文中，原本『快樂』（Freunde）的部分全部改成『自由』（Freiheit），因此『快樂頌』（An die Freunde）也變成了『自由頌』（An die Freiheit），此舉一出更能彰顯貝多芬原本對於這首曲子的深層含意。

在每個樂章中都可以感受到伯恩斯坦對於音樂的堅持與奉獻，他幾乎是用所有的生命在呈現這個作品。看到他那麼投入地在指導每一個人做出適切的音樂，心中便非常感動，即便我並沒有機會到現場聆聽這場演出（當時的我才8歲，根本沒機會出國），但是透過影片的傳遞，仍然可以感受到貝多芬的靈魂藉由音樂、藉由伯恩斯坦的手傳達出來，並使得在場的人們都因此而大受感動。

我想，要成為一位人人尊敬的長者，特別又是一位令人敬重的指揮家，真的是一件不容易的事。他以一種提攜後進的感覺，帶領著他的晚輩們，無論種族、膚色（演出者當中也有黑人音樂家），大家同心協力地完成這樣一個偉大的作品，同時也是一次世界大同思想的成功闡揚，這不僅僅是演出貝多芬的音樂而已，也是伯恩斯坦個人對於人生而平等追求的一種展現。

看完這部作品，我覺得真的要成為偉大的指揮家或者音樂家，自己要有非凡及宏觀的想法，並且對於自己所堅持的理念，能夠至始至終都努力不懈地實踐著，這樣的身體力行，在別人眼裡看來也許是件傻事，但是只要能夠持續下去，終究會得到人們的景仰與追尋。畢竟人類之所以存在，一定有其價值與彰顯，否則以人類文明的黑暗面來說，一個會自我毀滅的種族，也許根本沒有生存下去的必要性。但是愛與和平的追求，一直是人類一種崇高的理想與堅持，也正因為如此，歷史上偉大的靈魂都以此而長存不朽。

複合思維的重要性

原來，複合思考所提供的開放性，竟然可以使一個人全然改變，成為整全的個體，這對於身為父母的人來說，是一件相當重要的事。因為父母常想要掌控孩子的未來，尤其是東方世界的家庭更是如此，父母認為孩子是屬於自己的財產，因為是自己所生所養，掌控也就理所當然。

但是，事實上父母是不能這樣做的，因為他們忽略的孩子也是一個獨立的個體，從一生下來便是如此，只是小的時候需要依偎在父母的強褓之下，當長大之後，孩子有了思索未來的行為，但是往往父母會以自己的行事經驗告訴孩子：『這是行不通的，別傻了！』但他們不知道不支持孩子的夢想，是足以讓一個民族走向衰亡的。

Wie im Himmel

那可以裸身、跳舞的地方，
何時才能前去？

你告訴我，
只有你嚮往成為永恆之時，
那不朽的泉源，才會為你湧流；

只有離開必朽之軀，而心靈依舊存在之時，
那永恆的光芒，才會照向你我...

啊！我多麼希望能與你一同前往，
那至美至善之地，
只有在那個國度，
我們才能完全放心地唱著永恆的歌、
還有與你攜手跳著最美的舞...

反省

從來就沒有真正地下定決心，

即便如此渴望永恆，卻沒有勇氣面對改變，

而那將預告的，是必然的朽壞。

不能再這樣下去了...

追求永恆的你，

鼓起勇氣吧！只有築夢的人生，才臻於真實。

年終回顧

今年又即將接近尾聲，回顧這一年到底做了哪些事，也可以檢視一下自己有沒有成長。

今年有八個月的時間，是在軍中過的，自從去年的九月底入伍服役之後，便暫時失去的自由。當時的我，心中其實相當不願，也十分無奈。每天都在算計著何時可以回到自己熟悉的領域繼續發展，日子也就這樣一天一天過去。從初期十分無奈，一直到認識了軍中許多同袍，以及役期即將屆滿時的淡淡離愁，都是在這一年之內發生的事。退伍後，感覺這一切好像恍如隔世一般，是那麼樣的不真實。

但是事實上，任何生命的片段都是不可能被取代與遺忘的，即便真的一點都不想記得的遭遇，也會跟著自己一輩子。在軍中受的侮辱與怨氣，都將昇華為進步的動力；在軍中流失的青春雖然再也追不回來，但是這段洗鍊的過程，我也將永不忘懷，並且更珍惜自己所擁有的一切。

這是在軍中渡過將近一年人生的感想之一。

以往在暑假期間，經常出國演出或隨團參賽的我，在今年當然也因為服役的關係，無法踏出軍營一步。在軍中渡過的這個夏天，也是我難以忘記的。除了失去自由之外，心中對於自己的未來更是感到惶恐不安，因為自己不再年輕了，許多小時候的夢想，也可能隨著年齡增長，而漸漸越來越不可能實現。在軍中我常常想，像我這樣的一個人，到底能為這個世界貢獻什麼？

常在夜深人靜的時候，反省自己的許多問題與障礙，在晴朗無雲的夜晚裡，我也常常仰望星空，追尋永恆。不過，跟很多人相比，我在軍中算是過的不錯了，受到長官的照顧，也平安地退伍，雖然身處偏遠的嘉義鄉間，但是常常我的心是平靜的。很幸運的是，在我退伍的前幾天，適逢一年一度的『精神戰力週』以及軍歌驗收，讓我雖然在軍中，仍然可以發揮一下我的專業，帶領大家學唱軍歌，並且與長官齊坐評審台，一起驗收軍歌演唱。這對我來說已經是很好的待遇了，在這裡我也想對軍中的這位長官致意，因為您的緣故，使我能夠在枯燥無味的軍旅生涯中劃下完美的句點。

就在這個夏天結束之前，我卸下了軍裝，回到故鄉，同時也開始接受新的挑戰。因為全球金融風暴，到處都瀰漫著不景氣的感覺，企業裁員、國內政治鬥爭，搞得民不聊生，我深知人民的心靈無限空虛與無助，但是現有的能力卻幫不上任何一點忙，使我感到相當難過。因此我開始積極參與藝術活動，包括參加合唱團，為人們帶來心靈的希望與療癒，也為我深造的計畫打基礎。

能夠在今年的最後四個月開始做這件事，讓我覺得十分開心，因為總算不會白白浪費自己的能力。同時也結交了不少新的朋友，開拓新的人際關係。雖然這一年，我覺得自己學的並不夠多，也還有很多需要改進的地方，尤其是自己積陳已久的陋習，與不易改變的個性，這些都是我亟需努力的地方。

Så som i himmelen

記得是很久以前無意間注意到這部片，算是朋友推薦的，第一次看完之後，十分感動。也許跟我的合唱經驗有關吧！能夠從心底享受合唱的美麗與朋友之間真誠對待的感覺，真的是很棒的一件事。

這齣瑞典的電影《就像在天堂》，敘述了一位世界知名的指揮家，在成名之後發現自己有心臟病，而不得不暫時退出音樂界，回到他童年時代居住的城市養病。在那裡認識了許多善良的人們，因為他們教堂的唱詩班需要指揮，而他很成功地帶領他們認識自己，了解自己想要追求的生活是什麼，而使得大家的心都能為彼此敞開，進而演唱出身心合一的美妙音樂。童年的受傷經驗，我想是每個人多多少少都會有的，在劇中每個人都有自己的故事、自己所需要面對的問題，而積極解決自己的問題，就是成長的開始。那位音樂家，使得大家都不再壓抑自己的感受，都感勇於面對人生當中的挫折與失意，人與人之間互相協助的感覺，讓那個唱詩班成為天使的代言，每個人都能夠表現出生命的最終價值，這才是一個成功的指揮要追求的東西。

前兩個禮拜，德語課程中老師要我們每個人都交一首詩，我引用的這個劇的德文翻譯：Wie im Himmel在我的詩當中，因為我覺得這句話很有感受，天堂究竟長什麼樣子，沒有人知道。但是如果你有一顆像天使一樣的心，也許在你身邊生活、存在，也會像在天堂一般喜樂。

但願總有一天，我也能夠製造出美妙的音樂，讓每個聽到我音樂的人，都能像在天堂一樣，深深地領會造物者的偉大，以及人與人之間和平共存的道理。

【音樂會訊息】懷恩堂平安晚會

今年聖誕節的活動，不如往年回東海慶祝的盛況，雖然很想回去看看合唱團的老友們，但是總是事與願違，不過相同的是，我今年仍然在教會的活動中過聖誕。只是今年地點轉到了台北。

甫退伍就參加了音契合唱管絃樂團與潔璐品歌手，因此也就有一些演出，尤其是這兩個團體都跟教會有關，因此在聖誕節期間也就免不了有些音樂活動。

今年的耶誕節在懷恩堂，有一場平安晚會，據說是線上同步放送的，透過網路，使得國外的人也可以同時聽見我們的演出，實在是一件很棒的事。

受林舉嫻老師的邀請，我參加了潔璐品歌手，雖然大家還在磨合期，不過有漸漸變好的趨勢，這讓我覺得很開心。雖然有一半以上的人都是聲樂主修，但是大家的音色差異性也就相對上提高很多，要有很好的合唱效果，反而是大家需要去適應的地方，不過主修聲樂有個很好的一點，就是調整的幅度也可以很大，所以在修整聲音的過程中比起非主修的人來說快了一些，只要大家的觀念正確，對於合唱有著相同的方向感，那麼要合起來就會變得容易許多。

因為有幾次幫林老師帶練唱的機會，也讓我第一次感受到另一種困難的挑戰，也就是統合這些主修聲樂的團員。因為大家的聲音一開始不容易合在一起，因此我便使用了母音統整的方式來練習，果然在音準上進步很多，因為大家會開始習慣聲音合起來的感覺，不同團員的加入都是一次不同的訓練，要達到最好的效果，往往也需要不斷提醒。

這次懷恩堂的聖誕音樂會，除了潔璐品歌手的演唱之外，還會有弦樂團及手鐘團、懷恩堂詩班的演唱，相信應該是一場不錯的演出，也希望如果有興趣的朋友，可以來聽聽這場音樂會。

《森林大熊》(Der Bär, der ein Bär bleiben wollte)讀後感

前一陣子在某連鎖書店中看到這本以前就讀過的繪本，讓我仍然印象深刻：《森林大熊》(Der Bär, der ein Bär bleiben wollte)，繪本作者是約克．米勒(Jörg Müller)，原作者則是約克．史坦納 (Jörg Steiner)，以下是原文翻譯：

『樹葉開始往下落，野雁成群向南飛。森林裡的大熊身上雖然裹著厚厚的毛皮，還是感覺風吹的冷颼颼的他覺得好累。快下雪了，大熊一邊想著，一邊踩著滿地落葉，鑽進他每年過冬的洞裡去。

在溫暖的地洞裡，沒多久，他就睡著了。是的，熊是需要冬眠的動物。洞外的森林裡，寒風咻咻的吹著，並且下起雨來，有一天樹上開始積雪。 冬天來了，熊在洞裡一點都不知道。

可是，事情發生了。 人類隨著冬天的腳步來到森林。 他們帶著工程圖和各種工具，把樹砍掉：一棵、一棵又一棵。人類開來大怪手，運來好多機器，在這片森林中央建起一座工廠。 原本沒人的地方，現在來了好些人：大卡車載來的工人、大漢。 笨重的大怪手壓在凍的硬硬雪地上，一點痕跡也沒有。

春天來臨時，在深深的洞裡，沈睡的大熊醒來了.....　
睡了那麼久，要想起身還真不容易。

熊連打好幾個呵欠，然後慢慢爬到洞口。 強烈的亮光刺的他眼睛都睜不開。 難道我還在作夢？他覺得奇怪，揉揉眼睛，不是夢！他眼睛沒毛病。森林不見了！

熊張大眼睛，瞪著工廠不知道怎麼回事。 這時有個工廠管理員朝他跑來。 「喂！你在這兒幹什麼？快去工作！」管理員說。 熊嚇得心差點跑出來。 「對不起， 他說：「我是一隻熊啊！」「 熊什麼熊！」 管理員大吼：「笑死人！你是條一身髒毛的大懶蟲！」管理員氣壞了，把他押去見人事主任。

大熊非常有禮貌的說：「我是一隻熊，您看不出來嗎？」 人事主任兇他：「把你當什麼是我家的事！我沒看見什麼熊，只看見一條沒刮鬍鬚的骯髒大懶蟲！」 人事主任領他去副廠長那裡。　

副廠長已經得到報告，十分生氣，大熊進到副廠長辦公室時，他正在寶座上給廠長打電話。 他說：「我們這有個懶惰的工人，這傢伙說他是隻熊。什麼不好當，要當熊！我知道您的時間寶貴，廠長先生，可是請您一定要親眼看看著個頭不梳、臉不洗、鬍鬚老長的懶蟲。」

廠長沒跟熊多囉唆。 他沒吼也沒罵，只從報紙後頭抬眼說了一句：「好個骯髒的壞份子！」（他用 ” 份子 ” 這兩個字，為的是和別人說法不一樣。）

「帶他去見董事長！董事長已經知道這件事了，等著要見他。」 董事長是工廠裡最大的人，比別人賺得都多，辦公室也最大。 其實他平常沒什麼事做，所以常常覺得很無聊。

董事長靜靜聽大熊解釋。 他有的是時間。 這下子有點新鮮事做，他倒是挺高興的。 他說：「哦！原來你是隻熊啊？」熊說：「噢！終於碰到一個瞭解我的人。」 董事長說：「這個嘛，我們得再研究研究。如果你真的是熊，就得證明給我看！」 「證明？」熊問。董事長說：「對！只有動物園和馬戲團裡真的有熊！」

為了證明他有理，董事長叫人開車載他和大熊去附近城裡，那裡有動物園，車子開了好久，熊坐的好難受。 好不容易到了，森林大熊爬出車子，動物園理的那些熊見了，卻猛搖頭。

他們說：「不對，熊是不會搭車子的，真要是熊，就會像我們一樣住在籠子裡。」「要不然就是住在獸欄裡。」 一隻胸前有V字的老黑熊說。 牠在獸欄裡已經住了大半輩子了。 森林大熊氣得大叫：「才不呢！我是熊！我是一隻熊！」

「不管怎麼說，你反正很頑固就是了！」董事長笑著說。 「不過，我們倒要看看，到底誰對。附近大城裡有個馬戲團，我們去那裡吧！」他們來到大城。 大家都認為馬戲團裡的熊很聰明，因為他們會很多把戲，都是跟人類學的。

馬戲團的那些熊對這隻外來的熊觀察了好一會兒，才表示：「他這樣子像熊，可是不是熊，熊不會坐在觀眾席，熊是在園裡表演跳舞的。你會不會跳舞？」熊悲哀的說：「不會。」

最小的熊大叫：「你們看嘛！他連跳舞都不會！他只不過是個裹著毛皮的大懶蟲！」大家聽了大笑。 連董事長都笑了，森林大熊卻心慌意亂，又急又怕，不知道怎麼辦才好？

「我心裡很清楚，」在長長的回程路上，他一直在想。 「我知道我是隻熊。」為什麼別人都搞不懂呢？回到工廠，他們拿工作服叫他穿，他只好不再反抗了。他們也叫他把鬍子剃光。 跟其他工人一樣，他也開始打卡上工。 工廠管理員交代他該做的事，大熊只管點頭，其實他沒聽懂半個字。 站在那台大控制機器前，他不曉得該怎麼辦。

其他工人好像都很清楚該做什麼，大熊偷偷左看右瞧，發覺旁的工人各自在電鈕開關上按來按去。 眼看工廠管理員馬上又要巡過來了，大熊只好趕快按了一個開關，結果一點動靜都沒有。 管理員朝他喊：「喂！你到底要不要開始工作啊？」熊趕緊用力按那個開關。 機器沒響沒動，也沒爆炸。 只有一個紅燈亮了一下，紅燈一亮，表示工作開始了。 就這樣，森林大熊成了工廠的工人。 每天在機器裡工作，和其他工人一樣。 四月裡，鈴蘭花又盛開了，開在工廠高高的鐵絲網外。 而炎炎夏日裡，青草的碧綠色漸漸轉濃。 接著在八月的夜裡，大熊常常睜著眼睛睡不著。 然後是狂風大雨的季節。

再來，秋天來了。 中午休息時，大熊老是抬頭望著天邊成排南飛的野雁。管理員就說他：「又再作夢了，你這個老無賴！」
沒錯：樹木的顏色越多，大熊就越覺得累：有雪的氣息了，早上他都起不來，非得別的工人硬把他從床上拖起來。 而且工作時他會不知不覺睡著。 一天，管理員氣沖沖的吼：「我們不用懶蟲！快滾，你被開除了！」大熊問：「開除？意思是說，隨便我去哪裡都可以？沒人會擋著我了？」

管理員怒聲咆哮：「你最好馬上就走！別讓我們再看到你！懂了沒？」大熊沒等他吼第二聲，拿起包袱趕緊上路。
他漫無目的的走了一整天，一整夜，沿著高速公路的路肩一直走，大熊數著路過的汽車，可是他在工廠只學會數到五，雪越下越大，大熊只好放棄不數了。 渾身濕透，又凍又餓的大熊，終於走到一家旅館。

旅館櫃臺後頭站著一位職員。 他其實沒什麼事可做，可是裝出一副很忙得樣子，讓大熊等了好久 才問他要什麼。 大熊禮貌的說：「我很累，想要一個房間。」 「哦！ 要房間啊？」旅館職員看了大熊好一會兒：「我們不租房間給工人── 更別說是熊了。」 熊問：「對不起，你說什麼？我聽到你說”熊”那個字，你認為我是一隻熊囉？」　旅館職員嚇的臉發白，伸手去抓電話。 大熊已經轉身出了旅館，甚至連門都幫他帶上了。

他慢慢的一步步艱難的走過雪地，往山上森林裡去。 他其實不清楚到底該不該上山去，可是他一直走，一直走，後來走到一個洞口。大熊在洞口坐下來。 他想，假如不這麼累就好了。 我得好好打算一下，現在要怎麼辦才對。他邊想邊打呵欠。他就這麼在那兒坐了好久，望著天空發呆，聽著風兒在樹林間呼嘯，不知不覺讓雪花蓋滿全身。

我是不是忘了什麼重要的事？他想。 可是，到底是什麼呢？ 』
到底人在這世界上存在的意義為何？看完這篇繪本之後，我有這樣的一個想法。而人類無止盡的破壞地球環境，又會帶給下一代的人們什麼威脅呢？這是這個繪本所要傳達的兩個重要的思索，同時也是我對人生的一個新的思索…（要繼續當熊呢？還是當人？）